漫谈诗与诗人
温竞清
我喜欢诗，也在写诗。在网络、媒体和公共场合，越来越多人关于对诗歌的讨论。因此，诗和诗人，就成了像个春天一样的关键词。
诗歌，在文学中，没有比诗更古老而又更年青的品种了。说它古老，是它与舞蹈和音乐出于同一本源，自从有文字出现，就诞生了诗；说它年青,是它永远与青春、激情、敏感、创造、活力联系在一起。是诗人与世间万物亲密相拥时所迸发的心灵之光，像春天的花朵，像夏天的彩虹，像秋天的明月，像冬天的初雪那样，不染尘俗之气，自然澄澈而娇美。是的，诗人的真挚热情让诗年轻，而诗的魔力使诗人青春永驻。
那么，什么是诗人？ 诗人，一词，战国时就有了，《楚辞·九辩》注释说：“窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。”可见早期诗人重在言志。《正字通》注释说：“屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。”这便是“诗人”后一词的最早提法。从此以后，“诗人”便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生“辞人”一词。扬雄《法言·吾子篇》说：“诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。”用“则”和“淫”来划分诗人与辞人的区别，足见在汉代是把“诗人”看得很高贵，把“辞人”看得比较低贱。“诗人”和“辞人”是平等的。六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了“骚人”一词。从战国至盛唐，“诗人”和“骚人”的称号一直受到人们的尊敬。
其实，诗人是指从事文学体裁诗歌创作，并取得一定成就，在诗歌创作领域有一定的知名度的人。诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。诗人，通过诗歌创作、吟咏抒发激情，通过诗歌讴歌祖国的大好河山，通过诗歌鞭挞社会丑恶，通过诗歌传颂人间真善美。载入文学史上的诗人，应属于文学家、思想家、哲学家、艺术家的范畴。我国历代出现过众多的杰出诗人。如屈原、李白、杜甫、白居易等。对于诗人的分类很多，如陆游、丘逢甲等称爱国诗人，高适等则称边塞诗人，陶渊明等称田园诗人，李商隐等称无题诗人，袁枚、赵翼、张问陶等称性灵诗人。另外，古今诗人的雅号还很多，如诗仙、诗圣、诗佛、诗祖、诗鬼等。简言之，诗人是醉于诗和诗论，真是呕心沥血，一丝不苟，满怀激情，美韵美诗，颂真善美。
诗是最简洁的，不要修辞、关联词。写诗的人不一定想要去嫌取什么功名利碌。写诗只是为了让心绪得到倾泄，同某些人打牌玩麻将的道理差不多。写诗的人绝大多数都没有功利之心的，写诗纯粹是为了自娱自乐。仿佛是音乐的人在弹琴吹唱，自我陶醉。真正的诗人超脱凡庸之处，就在于以富有文化底蕴和文化智慧的眼光，在生态平衡的客观世界中，发现“天人合一”的哲学理念，让诗歌表现自然和谐的审美理想。应该是自然之子、应该是自由之神、应该是天堂之鸟、应该是爱情之魂，于是我们便能够从无数优秀的中国诗人的作品中，感悟到他们对人与自然相和谐、人与自我相和谐的祈望，与青山碧水相交融，在静谧中看云飞听流泉，能敬畏自然、亲近自然。只有这样富有天地情怀和人本精神的人，才能写出具有人性魅力的诗篇。
但在过去的一个时期里，浮躁、功利的现实社会中， 诗歌曾一度受到冷落、缺乏活力乃至喪失魅力。究其原因：一是全民向钱看，生存第一，物质第一，中国人被从未停歇过的历次政治运动折磨得穷怕了，故没时间关心时。二是这个时代崇尚诗歌的风气不浓，从社社会学的立场和角度历史地看，风气往往在于“上行下效”，南朝时期，武帝十分喜爱诗，诗歌风气自然也就旺盛。三是诗人写不出好诗，打动不了读者，不买诗歌帐的人自然锐增。在当今提倡“文艺复兴”的背景下，愿全国的诗人、文学工作者，摒弃门户之见，广博吸纳，勤奋创作，勇于创新。首先，要对当代汉语诗歌充满信心，要想“文艺复兴”，则应该先复兴诗歌。在物质主义潮流的冲击下，我们很多人似乎忘了我们曾经是一个“诗国”，诗歌在古典中国具有宗教的地位。孔子说：“不学诗，无以言”。“诗言志”是我国从古至今文论家、诗人对诗的本质特征的认识。赋诗是抒写个人胸臆，把将个人蕴于心中的感受，通过笔墨予以表达。那是一种灵魂的自白，良心的坦露，人格的感发。其作品，基本上都能反映出作者的性格及其世界观、价值观。苟不论其才调的高低，其作品正是他一个人对待人生的格调。其次，要具有罗蔓蒂克和那种自由奔放、洒脱不羁的气质。抒情，言志，是诗的生命，诗的灵魂。所谓意境指的是作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。“意”是作者的主观感受，“境”是客观事物的外在形貌特征。意境能够引发读者的想象和思索。我们可以学习诗歌开掘意境的方式，使文章的构思，想象力丰富，富有意境。任何类型的诗歌（抒情诗、叙事诗、哲理诗等等）的本质和基础都是在传导一种情感。你在学诗写诗的过程中，能够渐渐的体会并且逐步掌握诗歌的感情抒发方式。一旦把这种抒情方式运用到其他文体的写作中，你的文章一定会写得很美，充满诗意。再次，要诚信、澄怀、厚德。现在有些人鼓吹读经，我以为，可以先从读诗开始。虽然在当今社会，诗歌早已经出现逐渐失去过去灿烂的前程，可我仍然深爱着诗歌艺术，因为我并不想以诗歌去发财致富，仅陶冶性情而已，乐在其中。可见，诗歌永远是公正的，优秀的诗人和诗歌总会脱颖而出。另外，要不断学习，与时俱进。笔者以为，诗人的学者化，对于作家增广见识、提高创作水平，无疑是有益的。还有，诗是诗人内心感受的表达，《毛诗序》说：“在心为志，发言为诗。”《文心雕龙·明诗》说：“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然。”写诗就是要表露心志，吟咏性情，自古如然。诗没有了个性，就没有了生命：如果离开了个性去谈什么社会性、现实性、时代性，那就都是没有生命的东西，只能是一些僵死的概念，僵死的文字拼凑，毫无生气的说教，绝不是诗。由此可知，没有诗的个性，也就没有社会性可言。在杜甫的许多诗篇中，充满了伤时感物、忧国忧民的情怀，都是由表达切身感受，而显示博人襟抱，由小我而至大我，这既体现着杜甫的个性，也是杜诗的伟人精神和社会历史意义之所在。写诗之难，写出好诗更难。往往缺少个性，这主要有两个问题：一是思想感情问题，写作时没有找到自己的内心感受；二是表达方式问题，想要传达内心感受时没有找到属于自己的语言意象。诗是诗人内心感受的表达，投有深切的内心感受，就不要勉强去做诗。有了自己的内心感受，还要找到自己的表达方式。要写出具有个性的好诗来，两者缺一不可。因此，诗人要深入社会实线，在现实生活中不断加强学习、不断有新发现、亲身感受与体验，并汲取历代诗家之长，使诗歌既具有唐诗重视感悟兴会的特点，力求写出更多更好以传颂真善美为题材，又具有宋诗重筋骨思理的特性，才力横恣，古色斑斓之作品。
总之，中华民族伟大文艺复兴、文学复兴、真正意义上诗词振兴的今天，普及普通话，呵护“全民为诗”时，大家完全可以在正常文学批评的轨道内批评指导、交流学习。世间至雅至真莫过于诗，难学难精的也莫过于诗。一个人的学识、修养、历练、作风在诗中都会让人们有所觑探。诗之功夫，大多靠自己的不断学习来积累，无尽的生活去磨练。坎坷和窘迫无法销蚀意志，饥寒和不幸却是锻造青锋的烘炉。因此，诗词的重新复兴需要诗人的努力，诗人的努力需要诗人的交往，诗人的交往需要多一些雅量。勿隐善扬恶、勿缄默不语、勿相互攻讦、勿怕人超越、勿好为人师、勿自以为是，勿恃才自傲、勿半解骄人、勿文过饰非,尤其是在网络上，更应谦虚谨慎，虚心学习。诗贵个性，诗贵独创。当代诗歌的创作与创新，应当着力于表达方式的创新。诗人的天职，就是创造意象语言，寻求独特的表达方式，以将内心感受表达为诗。我们的目的其实是一致的，都是为了诗词振兴，创作出更好更多的精品、佳作来，以纪时代进步与发展。诗歌充溢着诗人的炽热真挚的情怀，充满激情、崇文尚德、勤奋好学、与时俱进，在这种博大的情怀与诗人敏锐的艺术感受相结合，优秀的诗歌不仅具有学人的色彩，更具诗人的光辉。
最后，笔者即兴，七绝二首，以抒情怀：华夏诗心新韵通，文才状景意欣雄。扬帆平水随心曲，弘德温情醉惠风。新风古韵激情欣，尽赋千章赞兆民。美梦澄怀视天下，花香酒水敬诗人。
2014年2月28日于深圳紫竹斋灯下
电话：137 9825 2692 QQ：1624652922
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狗仔卡
发表于 2014-3-1 21:57:32
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