陈惠彪探索“当代水墨世界”(广东客家人)

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大洋新闻 时间: 2008-03-31 来源: 广州日报 作者: 陈志凌

陈惠彪作品

　　本报讯 （记者 陈志凌 通讯员 阎义春） 一间宽敞的画室中，各种原生态的生命，以厚重的水墨呈现在一张张宣纸上……记者日前来到南海千灯湖的秋海棠美术馆，走入著名画家陈惠彪的画室，感受到他的国画探索颇为独特，游弋于一种近乎当代艺术的空间中，美术评论界称之为“陈惠彪的当代水墨世界”。

　　陈惠彪上世纪60年代出生于广东，客家人，2000年他开始学画，大器晚成，之后他走上北方，好几年游历于西藏，住在寺庙中艰苦作画，很有一种追求“孤独艺术”的味道，他总结艺术感言时说：“人害怕孤独，却又喜欢孤独，因为谁都不想被干扰。我喜欢孤独，但更想有人来分享这份孤独。”

　　陈惠彪的水墨是很当代的，有较大的个人独特性，他画面上黑与白所构筑起来的水墨空间，带着生命的潜伏与沉思。陈惠彪说：“我的艺术相对于岭南画派，其实是很‘孤独’的。岭南画派的传统我也有很好的接触，但我的画却不是岭南画派的，画面上没有那种清秀与隽丽，多的是凝重、奔放与洒脱。”

　　陈惠彪说他的画首要特点就是“痛快淋漓”，他说：“2000年的一天，我拿起画笔，在宣纸上落下了第一笔水墨，只见水墨在纸上渗透晕化、浸润变化，当时我激动得就如同凝望着一个生命诞生般，感觉光是水墨就有一个世界，那里面充满着庄严和惊喜。于是在我的水墨生涯里，开始追求一种痛快淋漓的感受。”

　　陈惠彪说，扎根于岭南画派土壤里的画作，总是画得传神而美丽，骨子里认为画得美画得润就是好文章，但这样反而缺少了一种水墨探索精神。他说：“我自己倒认为，岭南画派的作品中，里面画家的主观意图特别明显，就是有点一厢情愿地要让观众把画作摆在厅堂中看得舒服和享受，但这样的画作留给观众的想象空间不大。我追求的创作应该是在水墨之间留给观众很多的空白和思考。”

　　陈惠彪还提到，为了把中国水墨与西式“肌理”融会，为了更出那种引导读者想象的水墨空间，他除了使用毛笔、墨水之外，还在作画中适当使用了矿物原料，这些原料石是他在西藏等地采集而来的。记者问他，这样的艺术是否已经不再是国画，而是属于当代艺术？陈惠彪回答说：“在宣纸上画的就是国画，况且国画用的水墨我也大量动用，其他原料只是适可一点而已，用来增添作品独特肌理效果。但也有人说我的画是当代艺术，但我想恰当来说应是当代水墨画，因为有很多当代艺术品抽象得不能称作是‘画’的，那是涂鸦。”