凄美客家调，悲壮唱山魂——记大型山歌剧《山魂》

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（梅州日报）由市戏研室创作、市山歌剧团表演的《山魂》，是我市继《等郎妹》之后再次推出的具有浓郁客家特色的大型山歌剧。

　　该剧以发生在宝岛台湾的真实事件为历史背景。清朝乾隆五十一年，有贼人作乱于台湾大里，欲与朝廷两分天下，台岛的客家人成立了义民军，与全岛人民一起，配合清朝军队抗击叛乱。众多义民军血洒疆场，乾隆皇帝特颁亲笔书写“褒忠”御匾。后人在台岛为义民军筑立“褒忠义民庙”。此庙年年香火鼎盛，成为凝聚人心，魂系中原的象征。《山魂》以民间传说的形式，以客家青年阿义与台岛姑娘阿美的爱情故事为主线，歌颂了客家先民高举义旗、抗击贼寇的英雄事迹。



先坤公带领众乡亲隔海祭祖

　　这是一首悲壮的爱情诗。台湾土生姑娘阿美与客家村寨的青年阿义相遇于一次偶然的淋浴，相识于客家人的一场祭祖风波，相恋于阿美自作人质的逗留，挣扎于亲人作乱爱人抵抗的漩涡，陨落于忠爱难全的血火中。
　　该剧编剧是国家一级编剧、梅州市群众艺术馆馆长廖武和广东省戏剧家协会会员肖伟光。廖武谈起创作感受说：“《山魂》剧本的创作与排练同行，这座‘山’还在构建中，还有许多不尽如人意的地方。”尽管如此，《山魂》剧本以其独特的形式和魅力，为音乐和舞蹈的创作留下了无尽的想像空间，也为山歌剧寻找新的表演样式提供了一个突破口。
　　为该剧作曲的中国音乐家协会会员、广东省音乐家协会理事、广东省戏剧家协会会员、梅州市音乐家协会主席、国家二级作曲家陈勋华和创作出多部各种山歌剧音乐作品的滕冬红，在谈《山魂》的音乐创作时说：“台湾生活着400多万客家乡亲。台湾的客家山歌自古就有‘九腔十八调’之称，它不仅种类繁多、调式丰富，而且哀艳凄美、极富特色。无论是从故事的发生地考虑，还是从大客家的角度出发，我们都愿意将优秀的台湾客家山歌介绍给大陆的客家人和山歌剧的观众。”因此，该剧打破了山歌剧以松口山歌为主调的传统，根据戏剧背景需要，别出心裁地采用了台湾山歌贯穿全剧。选择了台湾客家山歌中的“老山歌”、“山歌子”、“平板调”、“挑担歌”、“送郎歌”等曲调，并将之糅入传统山歌剧唱腔音乐里，或用作人物主题，或作为歌舞场景、器乐主题等加以变化发展，或声乐或器乐，为梅州山歌剧创出了不少新腔和新意趣。
　　在该剧中，粗野豪放的山歌号子融入了由诗画编织的故事中，用原汁原味的山歌腔板烘托出一幅幅诗情画卷，情到深处，大胆吸收了歌剧的表现手法，痛快淋漓地演绎了男女主人公跨越生死的爱。同时，采用了充分交响化的大背景，以民族乐器作色彩性的加入，有特殊需要的地方，采用流行音乐的做法，以五彩生花的音乐妙笔，让凄美纯朴的山歌曲调达到悲壮感人、震撼人心的最好效果。
　　凡是看过《山魂》的人，一定都会对唯美的、如诗如画的画面留下深刻的印象。它的舞美构图是那样的清新飘逸，浓墨重彩的山水间跳动着生命的绚丽，大气磅礴的转台上旋动着时空的变换；人物造型与服饰的设置新颖别致，综合了客家人群体气质的亮点和客家传统服饰典型的美学特征，并被其恰如其分地放大，与舞美构成了极为和谐的色彩；各色歌舞既是民俗的、客家的，更是戏剧的，田园牧歌式的篱笆舞、抒情热烈的织席舞……在这出戏里美像精灵一样无处不在。
　　这是王佳纳导演以及担任舞美设计的李乔、熊春红，灯光设计周正平，舞蹈编导谭晓洪、刘勇、陈莉文，服装设计余芳，化妆造型方国良等等名家共同努力的结果。通过导演、舞美、音乐、灯光、服装对该剧的演绎和组装，生长在台湾深山老林里的客家义民兄弟姐妹们踏着独特的舞步，穿过200多年的时空隧道向我们走来，他们用歌舞性的对唱、重唱以及带舞蹈性的咏叹式独唱等等戏剧语言向我们倾诉着一个壮丽的故事。
　　市戏研室、市山歌剧团负责人说：“《山魂》剧就要去参加省艺术节比赛，结果如何还很难说，然而有一点是毋庸置疑的，在这场山歌剧的创新中我们推出了新人。担任女主角阿美的潘倩等青年演员在创作过程中表现出了极强的吃苦精神和极好的艺术潜质，这让我们备感欣慰。”



故事末尾，男女主人公死后结伴出现在
月亮上，表达了人们对有情人终成眷属的愿望


战场上，客家义民军血染山河
　
　
男主角阿义陷于忠爱不能两全的痛苦中
　
　　
女主角阿美带着客家义民军赠送的酿酒回家劝说父亲停止斗争。

（古礼贤　 摄）
　　　
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