黑马住在瓦窑坑3号 击败五月天得最佳乐团(南方都市报)

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生祥与瓦窑坑3个客家流行歌曲专辑《临暗》下载：https://www.hakkaonline.com/foru ... hread&tid=19710

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瓦窑坑3号：台湾金曲奖绝非黑马的“黑马”
2005-06-03 11:00:49　　南方都市报　　记者曾岁春　实习生许颖敏



林生祥创立了乐队之后，保持了对底层的热情，继续扮演“劳动者麦克风”，并将这种情结放大，形成了专辑《临暗》。金曲奖的三项大奖，证明了台湾音乐人对生祥与瓦窑坑3的肯定。正如英国资深乐评人Paul　Fisher所说，他们的音乐“异于西方、是百分之百的亚洲声响”。

　　南方网讯　●台湾金曲奖最大黑马●击败五月天得最佳乐团●百分之百的亚洲声响
　　
　　生祥与瓦窑坑3是谁？《临暗》是什么？这是本届金曲奖颁奖之后，很多人在网上发布的问题。他们是谁？他们在本届金曲奖上击败五月天拿到最佳乐团。这张专辑是什么？它的作词人拿到了流行音乐最佳作词人奖，专辑也拿到了流行类最佳客语演唱专辑奖。跟情歌的泛滥不同，在专辑中，他们讲起台湾农民到城市打工的故事；跟R＆B的泛滥不同，他们选择用安静的客家传统音乐来表现。在获得金曲奖的肯定之前，这张专辑已经得到了欧洲音乐人的肯定。也因此，他们邀请生祥与瓦窑坑3，于今年7月在欧洲展开小型巡演，并参加众多音乐节。
　　
　　绝非黑马的“黑马”

　　生祥与瓦窑坑3，由林生祥、彭家熙、陆家骏、钟玉凤、钟永丰组成。每个团员，都有着非同一般的来历：彭家熙是之前带领的小刀乐团，曾入围2003年金曲奖最佳乐团奖；陆家骏是日本TCA音乐学院Bass讲师，在台湾90年代的经典唱片中，几乎都能看到他作为吉他手出现；钟玉凤则是佛光大学的讲师；而钟永丰是台湾知名诗人，同时也是台湾嘉义县“文化局长”。

　　在金曲奖上获奖之后，乐队制作人、核心林生祥说，“妈妈可以放鞭炮庆祝了”。他在庆祝，但更多人却在质疑，质疑他们为什么能够击败五月天。生祥与瓦窑坑3，也因此被媒体称之为当晚的“黑马”。但如果你找到金曲奖的记录，就会发现早在2000年，林生祥就拿到过金曲奖的最佳作曲人、最佳制作人；而在2002年，他带领生祥与瓦窑坑3乐队的前身交工乐队，就已经拿到过最佳乐团奖。
　　



林生祥是乐队的绝对主将。

　　尝试台湾音乐新方向

　　交工乐队在拿到金曲奖之后，突然宣布解散，包括林生祥在内的乐队成员也在声名最鼎盛的时候，沉寂下去。时隔近三年之后，他跟交工乐队的另一位成员钟永丰再次走到一起，策划、组成了现在的生祥与瓦窑坑3。新专辑《临暗》是林生祥酝酿三年的作品。据介绍，这张专辑中，林生祥保持了自己一贯的理想：找寻台湾新音乐文化的发展方向，并坚持着本土与国际化与时并进的信念，挑战台湾新民谣的可能性。而音乐上，则跟之前的交工乐队完全不同，尝试了许多不同以往的模式。除了已往大量使用的客家八音、山歌及恒春民谣外，他们结合闽南歌谣与都市文化情境，并与冲绳知名民谣乐手平安隆合作，展现另一种传统与现代、农村与都市、东方与西方的结合的可能性。
　　
　　墙内墙外好评一片

　　金曲奖的三项大奖，证明了台湾音乐人对生祥与瓦窑坑3的肯定。在海外，这张专辑也是引得好评。英国资深乐评人Paul　Fisher这样说：“或许‘音乐无国界’的说法有点陈腐，然而听过生祥与瓦窑坑3的新作《临暗》后，我却很难不同意这句话仍能通用于此生祥所唱的，我一个字也听不懂，但我可以听见他声音中丰富的热情，他所唱的都是他坚定而清晰的信仰。他们音乐中拥有跨越疆界的元素，那正是曲曲美妙动听的旋律，在我听完很久后依然深深刻印在脑海里。随着音乐唱时，我甚至想要模仿这些声音，然而却总无法如愿。异于西方、百分之百的亚洲声响，生祥与瓦窑坑3自信地找到认同。”
　　
　　■　聆听《临暗》　这张碟讲述底层的辛酸与苦楚
　　
　　早在交工乐队时期，林生祥就热衷于各种为底层劳动者争取利益的运动。生祥与瓦窑坑3成立之后，林生祥保持了对底层的热情，继续扮演“劳动者麦克风”，并将这种情结放大，形成了专辑《临暗》。据介绍，《临暗》的意思是指黄昏之际，一种传统上卸下工作回归个人的时刻，带点月落的低迷气氛，也有点回家的温暖想象。

　　而整张专辑都是在讲述农民的辛酸与苦楚，尤其是在城市中打工的农民。其中，他们用音乐向社会显现出身处于都市边缘、整日为生活劳心劳力的小人物图像。这些人在生活中可能遇到的困扰、问题，都一一在音乐中展现出来。
　　
　　■　访谈　每一次我们拿奖，都会变成黑马
　　
　　记者(以下简称“记”)：知道是自己拿到最佳乐团时，觉得意外吗？
　　林生祥(以下简称“林”)：没有意外。我妈妈之前就已经把鞭炮买好了，所以我才会说妈妈终于可以放鞭炮了。之前我就已经考虑过以后自己得奖的感觉。做音乐本来是一个非常严肃或者是一个比较艰苦的过程，得了奖，只是一个肯定。

　　记：你们得奖，很多人认为是打败主流乐团的黑马？
　　林：打败主流乐团，音乐这个东西是很抽象的。即使喜欢不喜欢的认定，也是很个人的事情，讲到奖项的评选，更无所谓打不打败。喜欢五月天的人还是会喜欢他们，而我们这种叛逆的音乐，也不会因为拿奖就有更多人喜欢。至于说黑马，我们是好大一匹黑马。每一次我们拿奖，都会变成黑马。音乐在一张一张的做，奖也在不断拿，但我们就是黑马。我在想，一张、两张、五张，十年、二十年、三十年之后，会是什么样子？在做唱片这一行，我的资格比他们老好不好？不过我无所谓，只是因为我们身处的行业被媒体关心比较多，所以才会出来这样的东西。

编辑：尔东

来自南方都市报:http://www.southcn.com/ent/yulefirst/200506030870.htm

[ Last edited by huangchunbin on 2005-6-4 at 12:26 ]

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亚洲最佳乐团：瓦窑坑3号

    2005-06-03 09:28:22  来源: 南方都市报  作者：曾岁春　许颖敏


　　
        生祥与瓦窑坑3是谁？《临暗》是什么？这是本届金曲奖颁奖之后，很多人在网上发布的问题。他们是谁？他们在本届金曲奖上击败五月天拿到最佳乐团。这张专辑是什么？它的作词人拿到了流行音乐最佳作词人奖，专辑也拿到了流行类最佳客语演唱专辑奖。跟情歌的泛滥不同，在专辑中，他们讲起台湾农民到城市打工的故事；跟R＆B的泛滥不同，他们选择用安静的客家传统音乐来表现。在获得金曲奖的肯定之前，这张专辑已经得到了欧洲音乐人的肯定。也因此，他们邀请生祥与瓦窑坑3，于今年7月在欧洲展开小型巡演，并参加众多音乐节。
　　
　　绝非黑马的“黑马”

　　生祥与瓦窑坑3，由林生祥、彭家熙、陆家骏、钟玉凤、钟永丰组成。每个团员，都有着非同一般的来历：彭家熙是之前带领的小刀乐团，曾入围2003年金曲奖最佳乐团奖；陆家骏是日本TCA音乐学院Bass讲师，在台湾90年代的经典唱片中，几乎都能看到他作为吉他手出现；钟玉凤则是佛光大学的讲师；而钟永丰是台湾知名诗人，同时也是台湾嘉义县“文化局长”。

　　在金曲奖上获奖之后，乐队制作人、核心林生祥说，“妈妈可以放鞭炮庆祝了”。他在庆祝，但更多人却在质疑，质疑他们为什么能够击败五月天。生祥与瓦窑坑3，也因此被媒体称之为当晚的“黑马”。但如果你找到金曲奖的记录，就会发现早在2000年，林生祥就拿到过金曲奖的最佳作曲人、最佳制作人；而在2002年，他带领生祥与瓦窑坑3乐队的前身交工乐队，就已经拿到过最佳乐团奖。
　　
　　尝试台湾音乐新方向

　　交工乐队在拿到金曲奖之后，突然宣布解散，包括林生祥在内的乐队成员也在声名最鼎盛的时候，沉寂下去。时隔近三年之后，他跟交工乐队的另一位成员钟永丰再次走到一起，策划、组成了现在的生祥与瓦窑坑3。新专辑《临暗》是林生祥酝酿三年的作品。据介绍，这张专辑中，林生祥保持了自己一贯的理想：找寻台湾新音乐文化的发展方向，并坚持着本土与国际化与时并进的信念，挑战台湾新民谣的可能性。而音乐上，则跟之前的交工乐队完全不同，尝试了许多不同以往的模式。除了已往大量使用的客家八音、山歌及恒春民谣外，他们结合闽南歌谣与都市文化情境，并与冲绳知名民谣乐手平安隆合作，展现另一种传统与现代、农村与都市、东方与西方的结合的可能性。
　　
　　墙内墙外好评一片

　　金曲奖的三项大奖，证明了台湾音乐人对生祥与瓦窑坑3的肯定。事实上，乐队的好评并不限于国内。在海外，这张专辑也是引得好评。英国资深乐评人Paul　Fisher这样说：“或许‘音乐无国界’的说法有点陈腐，然而听过生祥与瓦窑坑3的新作《临暗》后，我却很难不同意这句话仍能通用于此生祥所唱的，我一个字也听不懂，但我可以听见他声音中丰富的热情，他所唱的都是他坚定而清晰的信仰。他们音乐中拥有跨越疆界的元素，那正是曲曲美妙动听的旋律，在我听完很久后依然深深刻印在脑海里。随着音乐唱时，我甚至想要模仿这些声音，然而却总无法如愿。异于西方、百分之百的亚洲声响，生祥与瓦窑坑3自信地找到认同。”
　　
　　■　聆听《临暗》

　　这张碟讲述底层的辛酸与苦楚
　　
　　早在交工乐队时期，林生祥就热衷于各种为底层劳动者争取利益的运动。生祥与瓦窑坑3成立之后，林生祥保持了对底层的热情，继续扮演“劳动者麦克风”，并将这种情结放大，形成了专辑《临暗》。据介绍，《临暗》的意思是指黄昏之际，一种传统上卸下工作回归个人的时刻，带点月落的低迷气氛，也有点回家的温暖想象。

　　而整张专辑都是在讲述农民的辛酸与苦楚，尤其是在城市中打工的农民。其中，他们用音乐向社会显现出身处于都市边缘、整日为生活劳心劳力的小人物图像。这些人在生活中可能遇到的困扰、问题，都一一在音乐中展现出来。

责任编辑：

来自:http://www.nanfangdaily.com.cn/s ... bt/200506030341.asp

[ Last edited by huangchunbin on 2005-6-3 at 13:11 ]

幽壹

好,等一下去买份来看看,,,

lxiou

临暗曲子很好听,希望生祥他们能够再接再励,创造出更优美的乐曲:)

幽壹

刚才去买来看了，能被《南都》这样的主流大报宣传，是好事啊，，，

arfilu

都是客家人，有没有唱客家歌曲啊？

小敏敏

《暗临》这首歌我已经下载咯，在kugoo可以下载！

huangchunbin

林生祥、鍾永豐收起社運激昂 低吟生活苦悶
2004.12.27　 中國時報
林生祥、鍾永豐收起社運激昂 低吟生活苦悶
文：張世倫

曾獲金曲獎肯定，廣受各界好評的「交工樂隊」解散後，樂團詞曲核心林生祥與鍾永豐再度合作，以「生祥與瓦窯坑３」之名推出新專輯「臨暗」，這張社會意識濃烈，風格安靜沉澱的作品，背後的創作緣由與理念究竟為何？

林生祥 寫曲

給自己出難題 編曲實驗大挑戰

寫曲的林生祥，是1971年次的美濃子弟，高中即在民歌餐廳駐唱，之後就讀淡江大學，成為「觀子音樂坑」樂團一員。1999年返回美濃錄製「反美濃水庫專輯」，並成立「交工樂隊」。

有別於台灣一般樂團好以西方電吉他、貝斯、搖滾鼓等樂器做為發聲工具，林生祥的創作，多向中國傳統樂器取法借光。無論是交工時期的嗩吶、鑼、胡琴等樂器，乃至「臨暗」裡的月琴、三弦、琵琶等，都成功地賦予這些老樂器現代的新生命。

「我喜歡傳統樂器，那種acoustic的手感。」林生祥說。西方的形式，或許喧囂激昂，煽動力十足，「但總覺得不是自己的東西，感覺不對。」做為創作者，首先必須考慮的就是美學上的問題，傳統樂器畢竟有其貼近土地庶民的一面，無論是「交工」時期的美濃文化背景，乃至「臨暗」裡聚焦在勞工階級的都市生涯，都必須找到契合的器樂表達形式，而不至於令人感到突兀。

林生祥說，「在某種程度上，算是給自己不斷出難題。」「臨暗」裡刻意不用大鼓類的敲擊樂器，而是以貝斯充當節奏底盤，讓月琴、三弦、琵琶、口琴等樂器來帶出都市發展與農村人口遷徙間，那種恆常存在的時代張力。對於創作者與參與樂手來說，這種異於俗常配置的編曲實驗是一大挑戰。

鍾永豐 寫詞

用客家詩歌 傳達勞動者異地打拚的經歷

寫詞的鍾永豐，1964年次，出身美濃菸農家庭，詩人，曾赴美專研社會學，並投入美濃反水庫抗爭。社會意識清晰的他，現為嘉義縣文化局局長，多年來與林生祥搭配創作。「臨暗」裡一首首詞藻精彩的客家語句，是他整理了多年來朋友訴說與閱讀所得，各種關於勞動、工作與流浪的經歷後所沉澱譜寫而成。這裡面，希望傳達的是勞動者異地打拚所碰到的「漂泊、戀愛、成長、挫敗、頹喪、與失業的生命經歷。」

「台灣的都市人許多來自農村。」鍾永豐說。城鄉差距及人口流動，因此是台灣經濟發展中極為重要的環節，以往一些台語老歌，亦曾處理過「離鄉背井、異地打拚」這個主題。「臨暗」的不同之處，是用整張專輯的篇幅，採客語詩歌的模式處理這個主題。做為詩人的鍾永豐說，客語除了是他運用上比較順暢自如的母語外，客家話中一些字句語詞的轉折方式與表達特色，能充分滿足許多詩歌所需，屬於意念與感情上的含蓄、象徵、與暗喻特色。

「後交工時期」的音樂

低柔中藏憤怒 是種「安靜的吶喊」

做為「後交工時代」的生祥永豐創作，「臨暗」有什麼樣的特殊性呢？交工時期的作品，總是充滿高昂的戰鬥氣息，但林生祥認為，「長期處於那樣緊繃的、訴求改革的、社運式的氣氛，對創作者來說，其實壓力很大，並不健康。」交工有當時的時空脈絡，必須用一種外放激昂的義憤填膺來表現，「但創作者不能老是侷限在社運那樣的生活模式與表現風格裡，更要尋求的，是一種比較自在的，屬於生活的舞台。」

「臨暗」的風格，因此與「交工」時期作品相比，曲風沉穩安靜許多，少了過往那種激情的吶喊，林生祥希望這是一張「生活的配樂」，能「讓人在平日背景的後方，毫無壓力地存在著，而不顯突兀」。而為了讓民謠、客家八音、山歌、儀式音樂等元素契合為一體，又兼顧傳統與當代性，他在編曲方面下了不少苦工。

但即使是「生活的配樂」，那也是一種辛苦流汗的生活吧。

鍾永豐說，「臨暗」雖不如交工時期有那麼顯明的社運色彩，但用主人翁在都市的各種工作、生活與情感上的失敗與挫折，其實是要帶出整個「受薪階級」或多或少會面臨到的生命難題。專輯中一些訴情苦悶之作，例如「輾來輾去」與「緊來緊賤」，乍聽下無比低柔，背後卻有著極大的不滿與憤怒。「這張專輯所希望達到的，是一種『安靜的憤怒』或『安靜的吶喊』！」一種出自生活細節，卻反映生命廣泛面貌的敘事詩歌。

這樣的敘事詩歌，形式上或許與大聲疾呼、要求改革的社運歌曲有所不同，但骨子裡對於社會議題的關注，精神上倒是並無二致，卻反映了創作者的成長與風格流變。

「臨暗」最心儀的音樂人

「思想起」的陳達 用月琴寫史詩

創作者通常在心中總有些標竿，林生祥和鍾永豐最心儀的音樂人是誰？

鍾永豐最欣賞唱「思想起」的已故民間歌手陳達。陳達沒受過什麼正式教育，也不懂什麼社會學或詩詞理論，卻用一把月琴，以他來自民間的眼光，以及深刻又貼近土地的態度，把整個時代勞動者的處境，用宛如史詩般的氣魄展現出來，他的「阿遠與阿發父子的悲慘故事」裡，對社會與歷史的觀察，如今聽來，仍舊比任何社會學家的分析都還要犀利動人。

也正如兩人都高度推崇的美國抗議歌手BobDylan，不需要在歌曲中呼口號，喊教條，卻自然地用他的詞曲，成為時代的社會良心與文化標竿。或許創作高度的攀升，需要的不是空無縹緲，反倒需要回到最根本處，關注現實，反省傳統，試圖創新。「臨暗」成功與否，很難評估，但至少是這樣的一個嘗試。

客家一家亲

Posted by 小敏敏 at 2005-6-4 10:57
《暗临》这首歌我已经下载咯，在kugoo可以下载！

真的吗?我用电驴也下载到了阿淘哥的离开台湾八百米的专辑.