好客乐队现场观记：泥土味的巴萨诺瓦
好客乐队演出现场照片
今年看的第一场演出，竟是在好客乐队的北大百年讲堂现场。
用了“竟”这一次，原因有二：其一，对上一次来到现场还是陈升的“我们怎么啦在广州”，因为能让我感兴趣并付诸实践的现场实在不多――要知道，现场总是弥漫着一种过于亢奋的情绪，它会干扰你的判断力，让你对音乐本身的品质要求大大降低，因此我越来越偏向于在耳机里欣赏音乐，但这一次我竟忍不住跑到现场去了；其二，好客乐队，这个突如其来的名字显得如此陌生而熟悉。去年《爱吃饭》刚一发行，在巨鲸音乐网首页推荐上看到这张专辑，看发行风潮唱片，原以为是一张很土气、很胡德夫、很林生祥、很阿美族的小美，可第一下吉他后却发现很摩登，很土地，很有机。《爱吃饭》是我08年最喜欢的专辑之一，好客乐队也是我力荐的08华语最佳民谣乐队。没想到，竟然这么快和他们相遇了。
这场称得上“意外”的演出没有让我失望。
当晚，好客乐队的表演和唱片里面有很大的不同。在唱片中，各种乐器的处理以及混音都很城市化。团长陈冠宇在数年前疑似“受了点伤”，从城市里回到了台东的农田里。但他和原属交工乐队《风神125》歌中那个阿成不同，也和自小擅长于农活的林生祥不同。从现场所播放的视频看来，陈冠宇虽是客家人，但对庄稼活却显得很陌生，城市生活的厌恶让他回归田园，因此麦浪之于他还有着因新鲜和陌生产生的向往。可当他将这一切消化并用《爱吃饭》表达出来的时候，又不可避免地带有外面世界中的固有的审美习惯。他选择了巴萨诺瓦作为音乐的主要表现形式――其实也无从选择。因此在专辑中，好客乐队对比其他的原住民音乐更为时尚，尤其是吉他和鼓点的处理。
或许有人会质疑好客乐队本身的客家人身份，可在现场的演出里，好客却显得土气十足，恨不得自己是刚从地里爬出来的。这不是贬义。无论是陈冠宇本人，或是吉他手柯智豪、鼓手钟成达，一律裹着汗巾上阵，外型上就先声夺人。而来“蹭饭”的小美，相信喜欢台湾原住民音乐的朋友对其不会陌生，这是我第二次邂逅她了，她的和声或是领唱总是原住民得一塌糊涂。至于胡琴手萧诗伟，在《爱吃饭》中未见其踪影，现场中他的胡琴充当了许多riff以及solo的部分，演奏时相当多的即兴（有几次还拉出了半音，原谅他吧……），这让乐队整体乡土味大增。像《如果我》《踩下去》等作品，专辑中清澈透明的感觉已被浓郁的青草、泥土味所取代，多少有几分快意的失望。但在《晕船》《风》等更注重氛围营造的作品中，小豪的电吉他则表现了专辑中感受不到的魅力，无论是效果器的音色使用，或是回输的处理，都让人称道。其中，描写恋爱中感觉的《晕船》一曲更是整场中个人最爱的一曲，尤其配合着投影中变幻的色彩和线条，气场很对。
稍微遗憾的是，好客的演出时间只有短短的70分钟。
http://news.xinmin.cn/rollnews/2009/05/25/2002858.html
“好客乐队”北大献唱 开启两岸青年演出季
北京晚报本报讯(记者王润) 继胡德夫、林生祥之后，又一支做客北京的台湾顶级民谣乐团“好客乐队”今天和27日将在北京大学百周年纪念讲堂和星光现场进行两场演出，由此开启两岸城市青年演出季的大幕。
“好客乐队”共五位成员。主唱陈冠宇曾获得2000年金曲奖最佳制作人奖、2002年金曲奖最佳乐团奖，在乐队中主任词曲创作；打击乐手阿达成长于音乐世家，从小受家庭熏陶自学成材，并且自行研发一套全世界绝无仅有的鼓组“达鼓七代”，将东西方不同风格的打击乐器融为一体；唢呐手郭进财在台湾有“第一支”的美誉，嘹亮高亢的唢呐也是乐队不可或缺的亮色；胡琴手萧仔在熟稔客家传统曲调、河洛歌仔戏与北管旋律的基础上，发展出了中国胡琴少见的即兴野味，运用板胡、二胡、喇叭弦等多把胡琴，做出如电子声
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