一首<<风中有朵雨做的云>>,歌声,万里无云万里天的纯净.最是你的手语,忽上忽,下忽合忽闭,如风之流畅,如云之婉转.
有云有雨也有风的,是李安修的才情,一位追求唯美,古典风格的天才. 假日,听了一下歌声飘过三十年百首金曲.此百首应当可以代表三十年演唱和词曲创作的最高成就.每年平均3.3首入选,大.约与三百人次(唱,曲,词)的创作有关.就我所知,客家人只有三人出现,分别是:
唱:叶佩英.
曲词:徐东尉
曲词唱:罗大佑(二次以上)
看来,闽粤赣边区缺席了,客家人在此方面的人才之缺,令人反省.
粗糙的西北风,土得直白的东北风,占了一定的地位.但是,以优美元素为主打的作品,不仅是珍贵的,而且也引起高层的重视.代表作或人物
乡恋
军港之夜
<<渴望>>,有风向标的意义.
黑鸭子组合.可喜,能在百花丛中再夺一目.
费玉清(二首以上)
孟庭苇(二首以上)
能有两次入选的,可谓凤毛麟角.
我们在评艺时,请不要滥用优美和灵气这样的词..
优美比较复杂,要花点时间说明.灵,是容易识别的.
灵是从万物有灵中来,故无物者必无灵.有物者也不一定有灵.有气才生灵,气就是沟通物与灵之间若有若无的,似是似非的情之纽带. 脱胎于客家民歌的有<<映山红>>一首入选.受客家文化影响较大的陈小奇,李海鹰均有作品入选.
<<两只蝴蝶>>,<<纤夫的爱>>也入选.
说起陈小奇,偶以为其实在是聪明人.
<<涛声依旧>>和<<烟花三月>>,<<纤夫的爱>>,这种化古为今,化旧为新的才能,是值得肯定的.否定这种作品的人,只是对古人的原作有过度的崇拜.我喜欢取巧的人,因为艺术的过程就是取巧过程,但陈小奇在客家民歌方面的精力投入还不够,或者说,还没找到取巧的方法.
在诗词曲创作方面,在我们轻视的古人中,李渔是一个代表.至今,在字词的音韵方面,理论界与第一线创作有所脱节,上到近代的研究成果,到李渔的成果,都有所脱节.
对此次百首金曲作粗略分析和统计,李渔的经验是值得重视的.
<<两只蝴蝶>>的出现,也有较高的审读意义.
[ 本帖最后由 12345 于 2009-5-16 23:20 编辑 ]
关于白鹿原
近来有人认为大师级的作品应当注重亮色,即她的优美性.这种观点,我是叫好的.但是,他把白鹿原与孙犁的作品作比较,认为包括陈\贾在内当代的作家注意审丑,而不注重审美.其实,五四以来,除了孙先生,沈先生等少数外,大多数的小说家何尝不是主要以审丑为其职业.美其名为沉重.
我一再提及白鹿这个艺术形象,原因就是,人们总是把白鹿原惯以误作是一部沉重的作品.那位评论人,显然没有审出白鹿的亮色之处.
人们误读白鹿原的,还有一处,就是把朱先生当成儒家文化的化身.在我看来,老朱是百家的.百味文化也切中传统文化的要害.
现在,我终于看到有人把这部书当成雕塑品来读,这是令人欣慰的.
我们的老乡何启治老先生认为,白鹿原是五四以来最优秀的,但我看,至少可以上调一百年.
主要是因为它的思想性影响了中国的政治历史,并产生推动作用后来的一些优秀军旅作品,也受到其影响.现在,还没有人对此有些发现.这也是该书在政治法学界得到比文学界更多尊重的原因.
从四大名著外加金瓶梅的特点来看.优秀的长篇小说,不外乎从如下几方面获得青睐:
待续
本来是一首优秀的歌,为何不流传?
把你的心我的心串一串串一株幸运草
串一个同心圆
让所有期待未来的呼唤
趁青春做个伴
别让年轻越长大越孤单
把我的幸运草种在你的梦田
让地球随我们的同心圆
永远的不停转
向天空大声的呼唤说声我爱你
向那流浪的白云说声我想你
让那天空听得见
让那白云看得见
谁也擦不掉我们许下的诺言
想带你一起看大海说声我爱你
给你最亮的星星说声我想你
听听大海的誓言
看看执着的蓝天
让我们自由自在的恋爱. 刚刚听到以苏友朋为首的小虎队演唱的<<同心草>>
无论是曲,表演,词的诗性都是很优的,为何就断了生命力?
原因是韵脚出了问题.与"地球"的形象过笨大也有关,
我对亚美说,秋流韵是最美的,还有是归回韵.
郑南有一句:流过了花海流上楼.可谓是经典一句
陕西姓贾有一句"十四的日子里到姨家里去:"只能是游戏而已.
本栏有一标题,耐人寻味.就是
<<秋上冠头岭>>,仅5字,妙处多多.
1,五字中有两字秋头合韵_------韵意
2,冠,---------------------,弧线,形意
3,上,本为方位______暗变为动,表动感,间接证明带副词性作动词有特别效果.
4,秋上___无我之境界.另暗含时分,色的动感. 今晚看了一档李敖的节目,李先生曾翻译了一首英文诗,自夸比余光中译得要好得多.事实也如此.
李先生用的是晓少小韵脚.桥谣韵也是易出好品的.
粤省目前两位最名的音乐人陈小奇和李海鹰,前者显然注意到这些问题,而后者可能有所忽视了.
[ 本帖最后由 12345 于 2009-8-8 23:51 编辑 ] 六十年大庆之前，说说共和国的领袖人物。
毛爷爷的词是举世瞩目的，但有一点要理性地看，其并非是一个优秀诗人。在他的大量诗作中极罕见有能称之佳作的东西。如七律《长征》之类的，本来很难摆上台面，然而却被国人传颂，这个现象，可能说明了国家的文化层面出了点问题。毛爷爷自家也承认其本人的诗，也不是好东西，所以要理性地看毛泽东，这和要理性地看鲁迅也一样。
叶帅无疑是领袖中优秀的诗人。尽管他们都很浪漫，很英雄，然而，在叶帅的佳作中，大都出现在闲暇之作，小事之作，这往往能见诗人的诗心。叶帅有许多随口戏作的作品，之所以“剑英善七律”，可能受客家民歌的影响较深，他的戏作也往往是珍贵的。
值得注意的是何老太太那虎胆梅心的艺术风格，但她的作品历程也是由浪漫的英雄的变为平和的理性的历程。
这里就不一一展开了
给自焚的女子
巴山凄雨飞,谁家孤魂泣凄凄
长江泪
哭你归
何时,
何时? 自焚接连二三地发生,极度心痛.是暴力执法还是暴力抗法?其实,这些都是表面现象.
从事文艺创作的朋友,可以抓住这样的时代题材.会火一把..然而,如果仅仅从时代背景去考察,未免沦为平庸的写手.关于房价,关于拆迁,关于农民工等为数不多的题材是可以产生一批历史性杰出的作品.
那部关于房价的电影,据传是红火了,但我并没看过..但是,还用看吗?,因为,大体猜来,当今文人能写到何种程度,估来它也是浮光一道.没有厚积薄发,只能会浪费题材资源.
当初,读到陈忠实笔下的乡规民约,令中国小说前后五十年无颜色.联系到今日的抗迁事件,那个规约的历史意义,真让人想破脑壳.这不仅仅要从法学,儒学,民俗文化,管理学,经济学诸多的角度去挖掘.抗迁现象和乡规民约的现象,两种同是多种角度的结合体.这种敏感结合体,在社会现象中还真的不多见,所以,乡约和抗迁是不可多得的可以产生伟大作品的题材.如果你不是天才的话,请不要糟蹋这样的题材,如果你是天才的话,也要厚积.
陈忠实笔下的朱先生曾有遗言:看你折腾到何时!胡哥也多次引用这样的警示:不折腾.
然而,这些自焚的女人,她们折腾了谁?又被谁折腾了?是谁没有让她们好好地活下去,这一切都折磨着那一切.
<<历史的天空>>在人物性格刻划方面,罕见人能超越.在该书中,也有自焚的一幕,那是对折腾年代对搞折腾的小人最无奈也是最强力的抗争.这些个同胞女子,我们该给她们立一座怎样的碑石?我相信,她们也是热爱生命,热爱社会的.
鴛鴦蝴蝶派
12345君論述中國文藝觀，不少論點頗為超前。可是，既然閣下欣賞那種輕歌漫舞的悠美，太可從宋詞花間派詞風說起，介紹一下以晏殊為代表的工麗雅語，如何繼承了五代以來的綺麗詞風，影響所及，直至五四前後中國的詩苑歌壇之鴛鴦蝴蝶派，早已把深情款款、優美風格表現得淋漓盡致。對毛詞評論宜客觀全面
12345君：先生之言差矣！所謂輕言則妄，你如此貶低毛詩，顯失偏頗，只可作一家之言，竊以為，僅就文學角度而言，我們對一位詩人的伻價，不能離開其所在時代背景，孤立來看他的作品。事實上，不管你政治立場如何，毛氏畢竟是一位偉大的人物，詩以言志，其代表作《沁園春‧雪》氣魄恢宏，立意遙深，其胸襟豪情恐怕不是一般文人騷客所能寫得出。縱觀古今，蘇軾之《大江東去》亦不過如是。此外，毛氏早期寫給楊開慧的兩詩亦不乏兒女真情，現代又有哪位詞人墨客之詩能與之相比？ 不见拍砖，此处难以叠作水山高台之观．
先生所言极是，此处乱云不章，或有可商，实不敢称个人之＂观＂．
闲暇中，偶有所感．备录以证个人体察之历程，随时也可修正．
苏大才子，曾历后来婉约人讽刺．其缺点也多，此处不表．然而，后来有大师，则不敢评点婉约人，个中原由，成千古迷．
我猜，凡大师之作，皆难以成系统，未有思透，自不妄动，正是大家风范．
毛爷的诗作，相对于老人家的词，显得平庸得多，但不愧为一代文豪，这是个人的看法，无贬损之意．正如你所言，依其背景，对其诗作应有更高的要求，故有轻言．
拍砖，乃思考的驱动器，欢迎常来，为文艺尽力． 最好的力作不是做作.而是把客家风情.客家人的精神自然溶为一体.实现有血有肉有场景的提炼生活吏.只有这样的力作,才能是民族性和世界性的.客家文化人才多,定会有人来担此大任.实现国家民族的精神推动力.