【转帖】青年诗书画家罗渊（翁源人）

韩江不肖生

青年诗书画家罗渊简介

罗渊应邀为国务院港澳办贵宾厅绘《天地之诞图》(1993年)
　　

罗渊，字清源，闻韶轩主，1961年出生，祖籍兴宁，长于翁源。曾修学于中山大学、广

州美术学院。2002年12月从部队（中校）转业，成为职业画家。

中华诗词学会会员，广东中华诗词学会理事。广东省美术家协会

会员，广州市美术家协会理事。广东省书法家协会会员。广东省

青年联合会委员。中国画《金汤永固》、《再振雄风》、《迎接

新世纪的曙光》等作品入选全军、全国性美展，并曾获奖。曾在

广州、北京等地举办个展、联展二十余次。出版有《罗渊诗书画

集》、《翁山翰墨》（合集）、《闻韶轩墨缘》（主编）、《将

军墨缘》等十余种。  

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画坛秀笔 诗国奇才
------罗渊诗书画与《闻韶轩墨缘》随笔



　　青年诗书画家罗渊的斋名"闻韶轩"，取义于《论语》"子在齐闻韶，三月不知肉味"，至为高雅，是我在翁山之下的一间小屋里推荐的。圣人有言："己所不欲，勿施于人。"我非不欲也。其时，鄙人身居陋室，不啻井底之蛙，观天如井大，遑论"闻韶"！人不可将天下美名揽为己有，此雅极之词，也并非谁都可以消受。予观夫罗渊少年才气，庶几胜之。

　　唐代就已出过著名诗人的翁源，文化并不算穷，山川人文倒也曾教史笔刘道源留恋忘归，又倾倒过文坛巨子屈翁山。只今观之，仅罗渊的生育之地，方圆不过十数里的一个山间小镇，就养育了三位著名画家。罗渊生于斯，长于斯，阅尽青峰秀水；朝而读，夕而读，博览唐诗宋词，百家之书。一介书生，灵气十足，始研诗，继学画，进而品尝世味，砥之砺之，求之索之。渊问余以画，余问渊以诗，磋之切之，情怀坦荡，亦师亦友，翰墨情缘，世间无价。越数年，登黄山、攀泰岳、涉黄河、渡长江，历览巴山蜀水，做了一大堆诗，画了一大堆画，术业大进，为世人初瞩目。

　　 翁山虽曰秀，其实不可餐，其境偏僻，不可久居。罗渊带着一支秀笔，沿着曲折的翁江，南下大都会，进入大天地而得大作为，举画展，出专著，凡十数回，而立之年即以诗书画名世。近期又以《闻韶轩墨缘-----书法百家书罗渊诗词集》暨个人书画在中国美术馆举展，誉满京城。"春风得意马蹄疾，一日看尽长安花"，此诚敝乡之荣幸也。
  
关山月（岭南画派大师）为《罗渊诗书画集》
题写书名，图为罗渊送画册给关教授时合影



　　传统诗词是祖国优秀文化的重要组成部分。屈原、李白、杜甫、苏轼、陆游，群星灿烂。他们的诗魂，作为一种文化基因，注入一代又一代诗人的灵魂和血脉。今天，我们从青年诗书画家罗渊的诗作中读出了这种灵魂和韵致：

一啸长风天地间，云梯谁解几回盘。
仰头不见苍松壁，俯首常飞白玉泉。
赤日烧红千里海，迷烟隐化百重山。
欲寻太白遗踪去，万里黄河飘远帆。
　　　――（《泰山揽胜之一》）

沧海桑田一瞬间，中原千里小棋盘。
秦皇故迹五夫子，骚客闲章白尺泉。
岁月悠悠轻著史，旅途漫漫奋登山。
会当天柱峰头立，五岳之尊作锦帆。
　　　――（《泰山揽胜之二》）

惨烈西风铁马鸣，将军一去恨难平。
如今解识乌江别，异样江山一样情。
　　　――（《虎门杂咏之三》）

灿烂中华四海尊，踌躇喜作炎黄孙。
江山庆可酬民愿，汗马惭无答国魂。
欲把长河当酒盏，聊将斗室作乾坤。
欣能诗画高朋在，共举清樽高入云。
　　　――（《庚午抒怀》）

　　随便选此四首，已见风采。与诗人素非相识的偶然读到这些诗，万难想象如此深邃典雅、雄奇壮观的诗词竟出自一位待人如稚子的后生小辈。著名诗词大家李汝伦先生未识罗渊而读到罗渊的诗作时，亦作如是观。罗渊诗风大体上属豪放、激越一路，浪漫高华，神采飞扬。豪放乃才情横溢使然，重气势，轻雕琢。罗诗艺修养已入佳境，又兼书画之功，长袖善舞，往往触景生情，即席成章，妙词佳句，令人击节。罗诗一如其画，大泼墨则磅礴淋漓，小尺幅亦风姿绰约，构思造意，别具匠心。既善豪唱，也可微吟；既可宏观，又可微观；奏高调，绝无俗韵，赋闲章去尽浮华。罗渊继承了民族优秀文化的精魂，与时代脉博一起跳动。所作诗词，既是传统之诗，又是时代之诗。看来，学习传统格律诗词并未殆误属于青年一代的罗渊。罗渊于诗坛，宛如在层峦中现出奇峰。唱大江东去，自有后来人。

　　 罗渊是一位带着诗心来作画的诗人画家，笔端流荡着缕缕诗情。常人是诗即诗，画即画，分而治之。而罗渊则诗亦画，画亦诗，一而二，二而一，诗中尽现画境，画中流荡诗情，别有一番韵味。唐代大诗人王维，人称其诗中有画，画中有诗，不亦如是乎？





黎雄才教授为罗渊题“闻韶轩”
　　《直挂云帆济沧海》，是借李白诗句为题的一幅山水画。画面天风浩荡，海色苍茫，云涛卷动，风帆破浪远航于天海之间，气象博大，题旨恢宏，是一幅不同凡俗的诗意图，借古人诗意抒发了作者的高远情怀，画家在经营中赋予极其浓烈的奋发激情。另一幅题为《奇峰高耸与天齐》，是以黄山为题材的画，满眼雪浪昏天，不屈群峰在雪海寒潮中昂然挺拔，一股奋争向上的精神，被一句题画诗"眼空银海三千界"所点破，山川被人格化，感情则形象化，诗情画境融为一体，艺术境界得到升华。这应是罗渊诸多成功的作品中，有代表性的一例。而《明月何皎皎》所塑造的又是另一种孤高静穆的境界。山色优美，春意盎然的《粤北春早》则分明是作者对故乡故土无限深情的田园晨曲。万里江山舒画卷，写来都作好诗吟。罗渊是山水画家，在其心目中，山水皆是画，山水皆是诗。这种画家眼界，这种诗人气质，便慷慨而自然而然地成全了罗渊山水画诗画交融的一大特色。欣赏罗渊的画，既要带着画眼，也要带着诗眼， 在笔墨技法上，罗渊用得最多的是泼墨泼彩，撞水破墨，兼施勾勒皴擦诸法。时有积墨千重，求其深沉者，渲染云雾烟岚，技有独到。浓烈与淡雅并存，粉色与水墨兼施。艺术之高下，原不取决于所用某派某宗法，倒是取决于画家独创格调与其艺术之品位。罗渊画法，可谓法无定法。李可染大师曾著名言："所要者魂，所贵者胆。"罗渊志在创新，拓辟蹊经，山不厌高，水不厌深，穷笔墨之精微，极风云之壮观，是以见胜。


　　 中国画要立的起来，就不能离开笔墨功夫，从书法中磨练出来的笔功、墨功，乃是国画的骨肉精魂。当今画界，有试图抄捷径者，不惜丢弃笔墨传统而重矫饰，重制作，极工艺之能事，某些理论导向又"王顾左右而言他。"以罗渊的学养与智慧，断不屑施此道，对书法也下过一番研磨工夫，笔墨日见刚健。

　　 在艺术的道途上，罗渊属于"云游僧"或"居士"式的修行者。因为他是没有"庙"的，学院和画院的钦点画师们才有"庙"。有"庙"就有"菩萨"，有大雄宝殿，有烧香诵经的场所，推崇和倚托着"正教"和"正宗"，且庄严的山门总会有"金钢"们把守着，轻易不让人进去。罗渊只能去"云游"一下，合念的经他就念，不合念的经他就不念，遇高僧大师，则诚心问道，此亦谓"转益多师"。唯适用之法是用，加以"顿悟"，故能取精用宏，其艺术品貌渐渐呈现不南不北、亦南亦北的一种新气度来，大有脱胎欲出之势。罗渊不肯被"庙尘"所封窒，也不至被俗流所污蚀。诗如此，画如此，书亦如此，不趋附于经院，不汲汲于新潮，以民族魂、高格调、新意境为追求目标，不负"闻韶"之义。

　　 诗书画一体，是千百年来文人追求的最高境界。古有王维、苏轼、唐寅、郑板桥，近代之吴昌硕、齐白石、林散之、李叔同等诸前辈，皆谓有大成者。罗渊面向着一座座高峰而奋然前行，这是艺术上的艰辛跋涉，践行着当代艺术苦行者继承和弘扬祖国优秀文化传统的一项崇高使命。静观当今画坛，中青年一代诗书画俱佳者，已属凤毛麟角；诗书画合璧者，日渐式微；不知诗词为何物的书法家、只会落穷款的画家，比比皆是。国粹之光，黯然失色。罗渊集诸艺于一身，步入当世画坛，以诗以艺，广交天下士，毕数年之功，完成《闻韶轩墨缘-----书法百家书罗渊格律诗词集》的结集出版及巡展。《闻韶轩墨缘》缔结了诗书画界世纪之交的翰墨情缘，考之诗史，尚无类举；证之书史，盖亦所未闻。罗渊以赤子之情，播传统艺术之光，凝聚炎黄文化之情，此乃诗坛之豪举。海内外诗坛耆宿，书画名流，乃至军政要人，欣然命笔，为"闻韶轩"室主喝彩，额其轩，题其辞，书其诗，为中华传统文化，为诗国画坛之难得奇才，一挥千秋之笔，结万代翰墨之缘。此亦罗渊之荣幸。登高作赋，是有望于群公。钟期已遇，奏流水以何惭？其壮矣乎！



刘国玉 1997.　　　　　


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[ Last edited by 韩江不肖生 on 2004-7-15 at 11:21 ]