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当代台湾客家流行音乐的族群再现与文化认同
中央大学客家社会文化所副教授王俐容 桃园县元生国小教师杨蕙嘉
论文大纲:
当代台湾客家流行音乐已经成为一个蓬勃发展的现象,也呈现出复杂多样的面貌.客家研究应如何定义与理解当代客家流行音乐 当代客家流行音乐传达出怎样的「客家经验」,如何描绘客家文化 音乐创作者又如何传达与展示自己的文化认同 文本以分析探索当代客家流行音乐如何再现客家的族群意像与生活经验;创作者如何在台湾复杂的音乐背景之下,从各种音乐素材结合客家经验,转折,连结,置换出混杂的客家样貌;以及从音乐的文本之中思索族群音乐的边界与自我定义;进而诠释族群音乐中复杂的文化认同问题.
关键字:客家研究,流行音乐,文化认同,再现(Representation)
Abstract:
Popular Hakka music is rising and flourishing in contemporary Taiwan. It's important to define and interpret Hakka popular music based on the portrays of "Hakka experience", "Hakka culture" and "Hakka identity" from the perspectives of Hakka creators.
This paper will explore the representation of ethnic image, live experience of the Hakka: how the Hakka creators combine the various cultural materials to transfer, replace and create new " Hakka hybridity" in popular music How Hakka creators redefine themselves and reset ethnic boundaries of the Hakka music And how to interpret the complex issues of cultural identity from Hakka popular music Keywords: Hakka studies, popular music, cultural identity, Representation
一,前言
当代台湾客家流行音乐已经成为一个蓬勃发展的现象,也呈现出复杂多样的面貌.客家研究应如何定义与理解当代客家流行音乐 当代客家流行音乐传达出怎样的「客家经验」,如何描绘客家文化 音乐创作者又如何传达与展示自己的文化认同
文本以分析探索当代客家流行音乐如何再现客家的族群意像与生活经验;创作者如何在台湾复杂的音乐背景之下,从各种音乐素材结合客家经验,转折,连结,置换出混杂的客家样貌;以及从音乐的文本之中思索族群音乐的边界与自我定义;进而诠释族群音乐中复杂的文化认同问题.此外,本文结合当代台湾客家流行音乐的文本分析(包括:歌词,旋律,封面包装等等)与相关客家流行音乐创作者的深度访谈(包括创作者,节目制作人,音乐制作人),来进行相关问题的探索.
二,族群,音乐与认同
当代族群研究中所关注的各种文化面向,多半侧重於文学,电影,建筑或是食物,相反的,深入於日常生活也广为流传的文化形式--音乐,在族群文化研究的领域却较少受到重视(Baily and Collyer,2006).White(1985) 指出,自1980年代开始,族群文学的研究即蓬勃发展,主要原因来自於学者认为移民或是少数族群的文化创作可以充分显示出他们对於自身的移动经验,历史记忆,与主流社会的关系;接下来,许多学者也开始从电影,舞蹈与音乐,甚至於食物等不同的文化现象及艺术形式来探索移民与族群的文化传承,意义建构与认同发展等等. 在这些不同文化现象中,族群音乐具有特殊的地位与复杂性.相较於族群文学,族群音乐同时具备了语言文字,旋律唱腔,以及公众表演等三重元素(Martiniello and Lafleur, 2008:1191),除了可以将歌词当作「文学」或是语言来分析之外,声音更是族群音乐较文学复杂的地方.有时候不需要歌词,声音本身即具有呼唤记忆,捕捉情感,让人落泪的力量. 族群音乐本身的另一个重要性在於普及性,许多学者指出,音乐几乎是人类生活中不可缺乏的文化形式,而每个族群都有自己的音乐形式,表达方式,与特殊的喜好,如Jaap Kunst所言:
族群音乐显示了每一种族群,或是每一种人口团体,都有自己的表达音乐形式的风格,这些特殊的风格都强化了族群的差异性与特殊性,因此,对於族群音乐的探索有助於对於族群研究的了解(Kunst, 1950:7)
族群音乐与认同之间也有强烈的连结,许多学者指出,音乐可以提供个人一种对於社会或是特殊团体强烈的归属感.例如Stokes(1994:5)强调音乐的社会角色,认为音乐提供人们去确认自己的认同与土地,也明确理解到区分他们不同归属的文化界线.换句话说,人们不只使用音乐来确认自己所属社会脉络之下的位置,也使用音乐来作为相关土地与人群的知识背景. 因此,音乐不只是对於族群或是社会团体有真实认同上的意义,对於土地情感的连结,共同记忆的凝聚,.个人的过去等等,如同Alan Lomax指出: 音乐的基本影响在於提供安全感,音乐中象徵化了人们生长的土地,早期童年的满足,宗教经验,社群的欢愉,恋情,工作等等各种经验与情感 (Lomax,1959:929). 在历史上许多政权与意识形态也以音乐来作为重要认同工具,例如纳粹德国或是苏维埃政府,都将音乐当做重要推广国家认同与宰制性意识型态的工具,强调特殊的国族特色与国家的再现(Everitt,2001:65). 除了从族群音乐的角度来看客家音乐,另一种观点来看客家音乐的角度则是从移民背景的脉络下来理解.移民背景的有趣之处在於移民者在物理性的部份,是远离原来的故乡与文化,但还是希望在新的居住点发展原乡的文化与艺术,而产生某种「移位,错置(displacement)的结果;这种移位与错置不仅是空间上的,也往往是时间上的:某种文化在移民者的原乡目前已经不再存在了,却在另一个地方被留下来(Baily and Collyer,2006).对於移民者而言,对於原乡文化作品的复制,重演,都是对於自己的乡愁带来某种安慰与纾缓的作用;但更重要的是,移民者的文化创作不止在於单纯的复制与重演,对於客居社会的生活与想像也会被融入其中(Cohen, 1997:26). 从以上相关文献看出,族群(或是移民),认同与音乐之间有强烈的连结,透过客家音乐,我们得以深入探索客家族群经验,情感,认同,乡愁等复杂的问题.
三,台湾客家流行音乐的发展
台湾客家流行音乐可追溯到:吴盛智「我是客家人」,涂敏恒的「客家本色」,林子渊「细妹仔恁靓」等歌曲曾经在1980年左右红极一时,可惜的是三人皆英年早逝,但却开启了近代客家流行音乐发展的序幕. 最早用客家新的流行音乐来做的时候是吴盛智,他还有在老三台(台视,中视与华视)唱过,当时桃竹苗虽有几家唱片公司经营过客家歌曲,但吴盛智的歌曲有别於传统,是唱创作歌曲,较深刻印象的是吴盛智的「我是客家人」,但是那首歌之后就没有了.后来是涂敏恒,他写了几首比较有名的是「客家本色」,不过他也写过一些国语歌曲「送你一把泥土」之类的,他也用客家语言作了一些歌,但因为他写了很多国语歌,所以他在音乐界有名气,之后就停留在那个状态.(汤荣升) 从受访者的访谈也可以发现,早期的客家流行音乐对目前客家流行音乐的创作者或是相关音乐制作人有极具的影响力,像谢宇威在「一侪,花树下」这张专辑里即运用到吴盛智的一首歌「勇往直前跑」,显示他一方面延续了上一代的客家流行音乐品味,另一方面又融合现代的曲风,展现出客家流行音乐的转变,同时呈现早期客家流行音乐的重要性.接下来在台湾社会较广为人知的客家音乐即为1990年代宝岛康乐队的作品: 「新宝岛康乐队」的陈升和黄连煜,他们在开始新宝岛康乐队推第一张专辑,黄连煜在里面唱几首客家歌,那因为陈升的关系,把他带红,那是一个特殊的状况…因为新宝岛康乐队带动的关系,所以之后就越来越多了(汤荣升). 接下来投入客家音乐创作者包括了谢宇威,陈永淘等人: 谢宇威也是很早,「我是谢宇威」的专辑很早很早就创作,不过那是小众的小众,没有像走流行音乐,后来靠金曲奖的关系让林生祥出来,但是他得那麼多次奖,可是很多人不见得会当流行音乐来听,这是客家流行音乐的现况.它不会像张惠妹可以卖100万张,江蕙可以卖很多张,它是小众,现在卖得最好的是陈永淘「头摆的事情」,卖了5万张,算是很畅销.金曲奖里得过奖的歌手都没办法卖到这样的规模.(汤荣升)
从客家流行音乐的探索,可以说是了解客家文化的最佳方式之一,毕竟音乐感人的力量是无远弗届的,在没有文字记载前,人类的历史是藉由歌谣来传递;即使有文字以后,歌谣传递历史文化的功能更没有消退.因为它可以穿越时空,带领人们进入全新的异想世界;它可以感伤,也可以开怀;它可以缓慢,吸引著更多客家年轻一辈的投入: 音乐是文化先锋部队.在传播这麼发达的时代,音乐是最快的素材,看电影时有音乐,开车也会有.有人会说流行歌曲是消费垃圾,听了就丢,但我觉得言之有物的话,它可以传播善念,理想,分享好的感觉,流行歌曲是非常好的素材,非常快速.就宗教学的角度来看,听觉和触觉是非常细腻的感觉, 音乐是一个可以触动心灵的东西,音乐是个强而有力的艺术,因此透过客家流行音乐是可以得到年轻人的认同.(客家风情网音乐人谢宇威)
1996年前后颜志文,陈永淘与林生祥等人不约而同的都开始出客家流行音乐的专辑;2000年之后刘劭希,谢宇威,汤运焕等人也陆陆续续出版客家流行音乐专辑;2004年新闻局主办的母语原创大赛更使得许多新一代的客家子弟投入客家流行音乐的行列.但从客家创作者的访谈中可以透露出客家流行音乐虽然不断的在蓬勃发展,但面对强势国语,闽南主流文化,客家流行音乐一直还是处於小众,无法吸引企业的投资,仍需要政府的协助. 从市场的机制,看起来好像在客家圈里流通率还不错,在歌谣班的流通率还不错,可是在看现在客家流行创作歌手的歌词,就好像无以为继的感觉,因为现在的流行,近十几二十年的,一个市场普遍还是华歌强势,国语歌,闽南语歌卖得比客家歌还有好…(廖美玲) 客家这个议题就算你怎麼通俗,流行,它还是少数文化的一种,只有政府会补助,一般的金主不会投资这一块,你要把它当文化来看,希望政府来支持,没有人会投资,如果你要做商业,你就不要做客家,就做其他的语言,我最近的结论是这样.(黄连煜)
我觉得市场小是一个问题,第二个是大环境,现在的音乐的市场景气并不 好,不能算景气不好,应该是说整个唱片工业在转型,CD这种东西是卖不掉的,现在说卖一千,二千张已经算很畅销了,十年前在观子音乐随便一 下就卖光,现在花很多钱在宣传,还卖不掉,那是一个潮流.所以客委会补助变得很重要.(陈冠宇)
除了市场机制的问题外,台湾客家流行音乐的定位还是不大稳定的,对於一般传统,较为年长的客家前辈而言,始终认为客家流行音乐应该要为客家山歌;客家学者专家则觉得采茶,耕山,唱山歌才能代表客家文化;而后生人又认为客家流行音乐很「耸」,不一定喜欢客家流行音乐,刘劭希即有一首歌曲「乱唱歌」来描述客家流行音乐的现况.
结果我唱出来
却有人吓一跳
分人听到却骂这是麼该屁蛋洨
不是三大调
不是改编小调
一堆乒乒岻岻吵吵闹闹乱七八糟
上港人听到直直笑
说你对客家话发音全不晓
不知可怜东势大埔腔
我的乡音却变作不对了
系麼该人伫该位唱山歌
系麼该人伫该位唱新歌
也有后生人屁股翘翘
说阿伯你真无聊 唱的我听拢无
可是英文日文日文歌 他一样听不懂
老外唱的就屌 阿客家比较耸
也有学者专家 说客家乐
定要古色古香 才有客家味道
要采茶,耕山,唱山歌
才是正统客家歌
一样做音乐 还要分语言
国语可以R&B 客家就要耕田
我也生在农家 生活却已改变
唱歌却一定要 回到一百前年
But Music it make mw high
干麼一定要分那个东西中外
客家流行音乐在面对强势文化上有它的困境,但毕竟客家流行音乐是客家文化的一部分,有影响力可将客家流行音乐突显出其独特性并加强认同感,其多采多姿的面向,让文化影响力更为深入.藉由音乐的创作与实践,可以建立起自己客家族群的身份认同,以及提供新的诠释来赋予客家文化的意义.
三,台湾客家流行音乐的族群再现
台湾当代客家流行音乐呈现出怎麼样的族群再现 以下分为客家族群的特质与乡愁经验来分析:
客家族群特质的再现::::
(一)保守
「爱要说出来」(汤运焕)
一直唔敢想,一直唔敢讲
请你分涯勇气,分涯一只机会
讲出对你的感觉
爱要讲出来,爱要讲出来
唔管前方路有几长, And everything will be alright
「爱是什麼」(汤运焕)
有一天你的小孩问你
要如何爱别人
不要说你不知道
从你自己先做起
不要放弃这机会,爱人顺便爱自己
不要放弃这机会,爱自己顺便爱别人
「陈永淘」-打孔翘
喝酒说笑 他是天南地北天花乱坠
喝酒说笑 我是风花雪月
喝酒说笑 你是没胆的小狗
喝酒说笑 大家笑得像母鸭一样东倒西歪
这个爱代表…,客家族群保崌的心态,我觉得应该要表达出来.(东东) 在汤运焕第一,二张专辑呈现出客家族群保守的一面,客家人因为客居山区,长期靠山吃饭,对外交通不甚方便,资源贫乏又无商业行为,於是民风比较保守,形成了客家保守的文化. 听老一辈的说,新埔以前是很繁华的,后来杨梅,龙潭,竹北都发展起来, 新埔还是维持原貌,相对来说客家人真的很保崌,因为我不是典型的客家 人,所以我很难告诉你说客家人怎麼样的人,是就我的观察.(黄翠芳) 一方面居住环境的影响,另一方面客家人在历史上不断的辗转迁徙,背负著客籍他乡的不安定性,造成客家人的个性趋於保守,且从非客家人的角度来看客家人时,也有保守这个特质的看法.
客家人是辟山而居,他有移民的性格,客家人也比较保崌.(黄连煜) 然而客家人一向以歌唱为傲,客家山歌一直是客家音乐的代表图腾,透过歌唱将自己的情感表达出来,因此访谈中则发现这方面的矛盾;另外也从陈永淘「打孔翘」这首曲子,发现到客家人其实并不保守规矩,客家人其实是很幽默的. 但又很奇怪,以前唱山歌的时后,为什麼又可以说出爱意,很矛盾,山歌是 直接谈情说爱,但在你的周遭生活,却又不一样.有时候很多事情的表达机 会只有一次,可能你以后不会再遇到这个人,你要讲就跟他讲,我想客家人对感情的表达能很直接的表达出来,客家会不一样,客家会更阳光.(客家风情网音乐人汤运焕)
因此客家人也许在本性上并不是保守的,但为了武装自己,必须隐藏自己的本性,也就是说长期下来这些刻板印象被客家人本身内化成为行为与自我认知的一部分,因此会以支配群体的角度来看待自己并且由此得到自己的认同(王雯君,2005).
(二)热情好客
「朋友」-黄翠芳1
朋友,麼介安到朋友
食酒饮茶打嘴鼓
咁系安到朋友
「阿树歌介杂货店」-颜志文2
阿树歌介杂货店 从细人到大人
阿树歌介杂货店 对头摆到这今
离我屋下没几远 就系阿树哥介杂货店
每日经过店门口 叔婆阿伯亲切打招呼
上头下头来介亲戚好朋友 停下来坐聊
客家人多聚居於丘陵山坡地,种茶维生之外,还性好饮茶,因而创造了独特
1 2005年用歌声对客家族群传达福音的一张专辑,另外为了唱一首妈妈听得懂的客家歌,运用较难的海陆腔来写歌,唱歌,是一张客家女儿的心愿.
2 颜志文是第一位由主流唱片公司「友善的狗」发行第一张完整客家专辑的歌手.从小对音乐的记忆是父母爱听的日本歌以及乡下婚宴场合以乐团助唱的华语,闽南语歌曲,采茶大戏.毕业於师大美术系,但在大学时师从国内首位由美国 Berklee College of Music 毕业归国的爵士音乐家翟黑山先生学习爵士吉他演奏和现代和声,编曲等. 回国后,投入主流唱片的生产行列中,从事作曲,编曲,制作的工作.并为电影配乐「黄色故事」(1988)与「好男好女」(1995)等.「好男好女」电影的主人翁为客家人,同时身为客家子弟的颜志文在面对如斯的发现时,顿时被潜藏著对家乡及母语文化的情感占据了他的思绪,於是,他除了以客家意象注入配乐的创作中之外,也经由重新认识传统客家音乐的寻根路径,写出了该片原声带中的主打歌曲「山歌」,由客家籍导演侯孝贤亲自演唱,这是颜志文客家歌曲初试啼声之作,传统与现代原创性皆有之.「好男好女」的音乐获得好评,以及「山歌」的原创受到肯定,使得颜志文对客家的原乡情怀逐渐加温,这股能量也意外推动了他此后长达十年的客家音乐创作之旅. 的茶文化.受访者认为如果有客人进家门,客家人会用茶来招待客人,端上热呼呼的茶递给客人,呈现客家人好客热情的一面. 客家人很爱喝茶,你会觉得说那已经是一种生活,那也是一个文化,所以我 觉得你很难界定文化到底是什麼,你邀请人家来喝茶的举动当中,你就展现出来客家人的文化了,像我哥常常会请人喝茶,我发现他会藉岩喝茶来以茶会友.(黄翠芳)
而客家人的好客表现并非只有在喝茶的部份,对於亲密的至亲朋友则是招待丰盛的美食. 当然有些也很热情,其实客家人是很好客,……,你说客家人很好客,客人 到家里一定准备很丰盛,很大盘,……,我常去不是客家人的朋友家,我会 很受不了那种一小盘一小盘的感觉,虽然很穷,但是面子一定要做到,客家人就很好客,……….(黄连煜)
而客家人的好客也是由於客家先民饱尝流离之苦,在长期流浪的生活之中,深深体会到相待的重要,在困境之中,如果有人相待,真乃滴水之恩,应涌泉相报,因此形成一种好客待人的特质. 客家乡愁的经验客家乡愁的经验客家乡愁的经验客家乡愁的经验
(一)过去生活的缅怀
「屋背个大圳沟」(颜志文)
捱个老屋背 有一条大圳沟
具对头摆流到今 源远流长流不停
记得还小个时节 捱个阿婆时常带捱来到圳沟唇
树头下讲古唱山歌
唱到日头落山正转屋
屋背个大圳沟 流过一年又一年
屋背个大圳沟 流过几多春夏秋冬
屋背个大圳沟 佢长流在捱个心中
多年不见个大圳沟 有时半夜三更佢会流过梦中 流过梦中
「月光光」-邱幸仪,邱俐绫
忒阿婆屋卡有千百条故事个龙眼树下共下吊杠干
田丘底背镜鲜个圳子
捱等共下觅蛤子
为了麼介爱离开
头摆单纯个世界
想念童年
「发梦」-陈永淘
做梦 做梦 我回到故乡老家
远远的 看见田埂上 伯公骑著脚踏车
车头吊著一尾大鲤鱼
做梦 做梦 我回到故乡的大树下
我回到故乡的大河
看到鲒鱼和鲈鱼游到老桥下
大人和小孩在河边高兴的玩水啦
〈专辑封面〉
颜志文第一张专辑,封面上的设计以早期家乡客庄生活经验作为封面,简单没有复杂的画面,颜志文指出,客家音乐创作者开始写歌时,大多会从客家人的精神此一角度出发,包括童年生活故事也常是客家歌的题材,引起许多共鸣. 我觉得将客家风貌放进专辑里是很重要的,不是只是客家的歌谣而已,从内涵就是歌词描写的意象,甚至音乐所传达出来跟所谓客家的联想,我希望我都有做到.(颜志文)
邱幸仪,邱俐绫第一张专辑以低调的颜色来当做封面包装,衬托像烟火一样鲜艳的颜色,有一种在夜晚中聆听她们的专辑会让心灵像烟火一样绽放出美丽的悸动,再来标题下有一段文字述说著「The train station is the door to your hometown, Would you remember the way home when hear the whistle of train's calling」,除了结合「恋恋旧山线」这部戏剧也联结出想念家乡的心情.
颜志文「屋背个大圳沟」,刘劭希「当久以前」以及陈永淘「发梦」这三首曲子都运用类似的手法来呈现乡愁,使用较为忧郁的嗓音.曲子后段不停的唱著「屋背个大圳沟」以及「当久以前」,旋律上并未有确切的结束,「发梦」则是结束在不稳定的中音,而刘劭希则是加入了萨克斯风,将歌曲之感情攀升至深刻而忧郁的境界,营造出怀旧,自怜,纠结的情绪,接合了台湾传统社会之种种意象.
(二)农耕生活的客家经验
〈歌词〉
「春水」-陈永淘
山下一垃田 岗顶两岪园
春水日日连 簑衣难离肩
耕种望老天 山歌驱寒烟
阿妹有缘惜 日头暖水田
「白鹤」-陈永淘
一条大路直直大大
一枝脚头生卤二捱
一间泥屋连山爱卖
一丘良田铺著水泥
嗯……
一条大路直直大大
一间工厂生意不坏
一头大树连根出卖
一潭污水没鱼没蝈
嗯……
一条大路直直大大
一种游戏捱毋了解
一家子女毋知去哪
一群白鹤寻无所在
嗯……
「春水」这首歌不论是歌词或是演唱方法都采用山歌的形式,再现出以前客 家族群在山上一边种田一边大声歌唱的情景,对比台湾现在很多废耕的荒地,山歌已不再缭绕,最后一句歌者停留在不稳定的属音(E大调属音为ㄒㄧ)似也在感叹这昔日的景色已不复见.「白鹤」整首曲子叙述道路所带来的文明,也带来困惑;带来热闹,也带来孤寂;带来发展,却赶走农俕,大自然.一开头吉他运用「ㄌㄚ」「ㄖㄨㄝ」「ㄈㄚ」小三和弦以,整首曲子在吉他的配乐,挥发著不安定及不确定的感受,但在「嗯」的旋律上又改采大调和谐的音程,人声在这不稳定中反覆来回,彷佛如同曲子的主角「白鹤」安静悲伤的看著迷惘的我们. 〈封面设计〉 头摆的事情 离开台湾八百米 鲜鲜河水 水路 绝版 (反)
1991年离开台北,移至台北县三芝乡.1996 年,因为高龄的祖父生病卧床,阿淘作了一首逗趣的客家歌「头摆的事情」,回忆童年和祖父共处的时光,逗祖父开心,从此开启阿淘一发不可收拾的创作. 祖父当时年近90岁,身体已经衰老,从小祖父都会很开怀的唱山歌,当他会唱的,不管你听不听,他都唱给你,非常无私的老人家,从小听他唱,为什麼我们不能回馈给他音乐,你还记得吗 记得小时候的欢乐很多是老人家带来的,带我们去河边游泳,去认识大自然,去看到小时候环境的清澈,就开始写故事,发生的事情,一写写了非常长,完整唱完要20分钟,写小时候很重要的记忆.(陈永淘)
自客家人移民来到台湾,依时间的不同,登陆靠岸地点的不同,分布的地方也不尽相同,从北到南,各处散布著客家庄,北部大都指桃,竹,苗三县;而中部地区受到闽籍移民的压力,较多同化为福佬客,多数落脚在新社,东势地区或是南投县国姓,水裏,信义等地区;南部地区的六堆聚集许多客家人.当客家人受限於地理,历史,社会等方面因素的影响,不得不做出一次一次的迁移时,虽然离开了长期赖以维生的原乡土地,但在这几首歌词上以及颜志文的专辑封面可发现,有田埂,圳沟,夜来没事大小孩就在月光下同坐在禾埕讲故事或是唱童谣,不断的再现出以农业维生的客家庄,表现出客家人在深层文化内将乡愁与农俕生活的连结: 生活步调,习币,你慢慢已经从小养成,种田农家,早上就算没有农忙得时候,也要去田里巡一巡,老人家都这样,中午睡过午觉,吃完饭再去种田, 三,四点女人们就要提著点心给男人,你就过这种日子,晚上就在广场聊天 喝茶,唱唱山歌,很典型的农村生活,(黄连煜)
而另外客家聚落特有景色「圳沟」也不断的出现在歌手的歌曲内,客家建筑大门通常不面向大道或通道,而是面向碑塘或圳沟,通常小孩会在炙热的午后褪去衣物,在圳沟里打起水仗消暑;妇女则在黄昏时一起出动,排列在大圳旁利用乾净的清水洗涤衣物,顺道聊聊是非八卦,增进彼此间的感情;更别提负责家计的男人,早晚关注著圳水的流向与流量,深怕一不注意,整年的收成就此泡汤. 对客家庄的印象就是有「河坝」,「溪流」,「稻田」,「池塘」,北客家的特色.(客家风情网音乐人谢宇威)
因此研究发现过去感不仅依附在历史源流与迁徙过程,而文化风俗习惯以及客家建筑都遗留著传统的精神,而在歌手的歌曲中,不断的怀念童年,何以捡拾童年的陈旧记忆,对客家歌手而言是重要的 槟榔树,大禾埕,工作的妇人家,孩子们嬉戏老人家拜拜的伯公下,就 是…很纯朴的乡下.其实这些都是我的客家童年印象.很奇怪,年岁渐长, 那些很传统的客家童年记忆却越来越深刻,那些画面现在对我来说是很珍贵很动人的图像.(客家风情网音乐人邱俐绫)
客家人是流动的,也可以说它很活,不过客家人是好不容易在台湾有点根, 又失掉一些根,有人说宁卖祖宗田,莫忘祖宗言,我在乡下住那麼久,有点关连是,田地卖掉也是文化崩解的开始,一个地方的文化是从土地长出来,有农田,农作物,产业,才有文化的根基,没有自己的土地,特色的产业,文化都是虚的.(陈永淘)
在陈永淘及林生祥的歌曲中,何力将其对环境保育,族群文化,社区营造的关怀冶於一炉,由情感出发对於土地的爱护,建构出新的美浓或是新的新埔,峨嵋,人与土地的和谐关系,同时也企图在运动音乐之产制与传播上开创新局,一方面将其作为一种讯息传布策略,另一方面也试图强化音乐的主体性. 但是,也非所有客家创作者都有相同的经验,刘劭希就指出: 我这辈子我没采过茶,我为什麼要唱采茶歌,我不是说唱采茶歌不好也不是说采茶歌不好听,可是作一个音乐家,你要诚实,你没有感受所写的,那叫「做作」.我十六岁就来台北了,大半辈子就在城市里过,我为什麼不写我看到的东西,我一辈子都在城市,一听到客家两个字就要种田,采茶,我觉得是很虚假,虚伪的.你如果是在乡下长大的,你写那个,我觉得很棒,那是诚实的创作人.并不是反对采茶,创作应该是你的生活方式或是你见过,亲身经历过过的(客家风情网音乐人刘劭希).
因此,我们可以发现,族群文化的保留与传承,农俕生活,乡愁,对土地的热爱与珍惜,组成了客家经验的本曲调,但随著工业化与都市化的发展,农俕经验可能成为永恒的乡愁,再也回不去.
[ 本帖最后由 huangchunbin 于 2009-9-28 20:37 编辑 ] |
狗仔卡
发表于 2009-9-28 20:30:15
变色卡
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