客家正月花灯民俗：田村云灯 鲤鱼灯舞 平远船灯

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第一章  正月：欢天喜地

第三节  正月半—客家狂欢节

歌舞花灯会

田村云灯

赣县田村云灯即云灯歌舞，俗称“云灯”、“云灯舞”。
云灯舞也叫“云牌舞”、“云尕舞”、“云彩灯”，在我国许多地区都曾经广为流传。舞者有男有女，手持彩色云尕道具集体穿插舞蹈，舞步轻盈，其动作有浮云、游云、散云、卷云、磨云等，主要表现各种云景，忽而明月上升，彩云飘动；忽而骤变，乌云翻滚。夜晚表演时，云灯内燃点灯烛。有的歌舞结合，也有的与龙灯同舞。云灯舞主要表达人们对大自然的赞美，对五谷丰登、天下太平等美好生活的憧憬。随着中国传统民间艺术批量性地消失，“云灯”这种民间灯彩尚保存完好者，唯有江西赣县田村“云灯”和安徽芜湖郎溪县姚村“跑云灯”。
田村云灯集歌、舞、乐三位一体,既有民间地方色彩,又有客家戏曲音乐风格。其历史颇为悠久，可以追溯到清朝嘉庆年间。云灯的起源与田村的东河戏有着紧密的联系。当时东河戏“凝秀班”每到春节，为了恭贺新年，便由演员手拿写有“恭喜发财”、“四季平安”等字迹的牌子，化装成八仙到各家去拜年，深得村民的喜爱。同时祠堂每年春节都要邀请戏班演出，而按照田村的民间习俗，戏班没有灯彩是不能进祠堂演出的。为了改变这种现状，“凝秀班”老艺人便利用东河戏传统剧目《白蛇传》中“水漫金山”一折的水族舞表演形式，结合田村灯彩的特点，将水族舞的“水旗”改为“云牌”，并经过老艺人的精心加工编排，改编创作了富有民间地方色彩的云灯舞，后在田村一带的东河班社中广为传学，逐渐成为东河班社的“班灯”。
田村云灯之所以繁荣，这和云灯的风格特点有着密切关系，一是云灯的云牌组合造型，二是云灯舞的演出特点，三是云灯的音乐。云牌是云灯的主要道具，天空中各种云彩，地上各种花鸟虫鱼形象以及各种文学图案，都由云牌的造型来完成。舞蹈造型有“跳云”、“点斗”、“团云”、“洗云”“结云”及“摆字”等，歌词的内容也用云牌来表达，即云牌摆字，大多为吉庆、祝愿之语，如“国泰民安”“五谷丰登”“人寿年丰”、“九州升平”“人财兴旺”。田村云灯舞演出初为六至八人，后逐渐发展到十二至二十四人以上的大型舞队，原只舞不唱，后又发展到配以东河昆腔词曲，到清朝末年，还在云灯舞队之前加上两盏方形灯笼作为舞队的前导灯彩。田村云灯通常随东河戏班到各处演出，每年正月半前后为演出旺期。云灯进村前，先由两盏方形花灯引路，后随“鼓架”（两人抬鼓架，司鼓者站于架内），其余乐队随后，乐队后为灯舞，最后是一付“鸾架”（即皇凉伞）。云灯进村前先敲锣打鼓，主人鸣放鞭炮以示迎接。田村云灯音乐以古老的戏曲音乐（昆腔）与民间地方音乐（吹、打曲牌）紧密结合，溶为一体，并配以“轻而缓、细而密”的舞蹈动作。另外，云灯的道具、服装都绘制成“云钩”图案，所有服装、头饰的装扮都为传统的古装戏曲形式。田村云灯的黄金时期在二十世纪二、三十年代，据1926年赣州梨园工会登记，当时共有六十多个云灯班社，先后流传于赣县田村、白鹭、南塘、吉埠、白石、江口及兴国县龙口，于都县峡江等周边乡镇。
随着社会文明的发展进步，田村云灯也有了新的发展和表现形式，一些民间老艺人在保留原有云灯艺术精华的基础上，结合现代歌舞艺术特点，由原来的每段舞蹈之后摆出一个字，改为一次性完成摆字的表演。在服装上也大胆地改进，式样和颜色都较为明快、鲜艳，以衬托热烈、欢快的气氛。在道具“云牌”的制作上适当加宽加大，由单片式改为灯箱式，这样既提高了“云牌”亮度，又增强了所摆出字的立体效果。尤其是近年来，由该镇荣获联合国教科文卫组织授予“民间艺术大师”称号的刘盛涵老人精心制作的田村云灯，更加增添了喜庆、祥和、万民同乐的韵味，表达了客家人祈盼国泰民安、风调雨顺、五谷丰登的美好心愿。





图1-75  赣县田村客家云灯歌舞表演（图片来源:中国赣州网  www.gndaily.com）

安徽芜湖云灯舞俗称“跑云灯”、“云舞”，是芜湖市郎溪县姚村地区独特的民间艺术品种，起初作为龙灯、马灯的伴舞，后成为独立的舞蹈形式。云舞登场表演共十五人，其中跑云者十人，男女各半，各执两朵彩云。男的扎白头巾，白色短褂、白灯笼裤，代表白云。女的穿彩衣、彩裤，代表彩色云朵。另有五名少女，衣著与跑云舞女相同，手捧花篮，篮内插五谷，象征着五谷丰登、人寿年丰。“云舞”的舞姿优美，飘飘荡荡，来往穿梭，忽而如彩霞荡天，忽而如祥云朵朵。捧花篮的少女穿插其中，犹如天女散花。最后以云朵摆字，一声锣响，在三妙钟之内摆成一个字，然后再散开退后，再一声锣响，又摆一字，分别摆出“天下太平”、“五谷丰登”等字样。摆字动作迅速整齐，字形清晰。云舞边舞边唱，曲调有“云调”、“五更调”等，民乐伴奏有唢呐、笛子、二胡等。由此可见，芜湖郎溪县姚村“跑云灯”与赣县田村云灯具有异曲同工之妙，除了伴奏音乐、曲牌的区别，云牌道具、舞队队形变化、云牌摆字等都非常相似。


鲤鱼灯舞

客家鲤鱼灯遍及赣南、闽西、粤东整个客家源流区，是客家灯彩最常见的形式之一。
据《隋书·音乐志》载：“鱼化龙，龙变鱼，黄龙变。”在隋代以前就有鱼龙变幻的艺能。隋代诗人薛道衡、南宋词人辛弃疾均有关于歌舞鱼龙情景的咏诵。今日客家地区所流行的《鲤鱼灯》舞，当为历代中原歌舞的继承与发展。客家人之所以喜爱《鲤鱼灯》舞，究其原因除了因为鱼与客家人的生活密切相关外，还有其更为深刻的象征意义。首先“鱼”与“余”谐音，常与“富贵有余”、“年年有余”联系在一起，因此，鱼便成为了吉祥、幸福的代名词。其次，鲤鱼之所以为人们所喜爱还与“鲤鱼跳龙门”有关，寄寓着客家世世代代向上跃进的意义，即由“鱼”成为“龙”。因此，客家鲤鱼灯舞充分体现了客家人勇于进取、蓬勃向上的精神。
赣南鲤鱼灯舞现今主要流传于章水、犹江流域两岸,贡江流域尤其是于都、瑞金等县市也多有传承。鲤鱼灯常被象征为吉祥、富裕、年年有余（鱼）。每逢春节除夕，两岸各村鞭炮齐鸣，鼓乐喧天，鲤鱼灯队伍在村内穿街过巷，在各户门前来回舞动。年初二晚更有百人之众，烧响座地跑，擂响锣鼓，浩浩荡荡舞着鲤鱼灯出村到外地团拜，深受各乡村客家民众的欢迎。





图1-76  赣南于都客家2007年元宵灯会展演的“鲤鱼灯舞”（左）
              赣南瑞金客家“鲤鱼灯舞”展演（右）（图片来源：www.rj365.com）

赣南鲤鱼灯的由来还有个传说，相传宋朝中期，章水岸边的鲤鱼岭有个修炼多年的鲤鱼精，它欲成神龙，便在章水每年暴发时，兴风作浪，想跳过“龙门”成“龙”，不想，却给两岸百姓带来无尽的水患。百姓不堪忍受其害，便告到官府，官府察情后，即命能工巧匠在鲤鱼岭筑塔，将鲤鱼精镇住，但因这塔无顶，鱼尾还在章水边，仍会提动，水患依然未除。于是人们便仿效龙灯，用竹篾扎成八只鲤鱼灯，让它们跟在龙头后面，名曰：“久久长”（八只鲤鱼灯，一只龙头），去追逐龙头成神。所以鲤鱼灯流传至今都是龙头逐灯。此传说虽无详尽文字记载，却在赣南客家民间广为流传。旭日岭上也的确有一无名塔，废于六十年代，至今尚留痕迹。鲤鱼灯种类繁多，以鲤鱼为主，配以虾灯、螃蟹灯、螺灯、青蛙灯等，其骨架用小圆竹扎制，外表用纸糊，再描绘各种颜色，里面装有蜡烛照明，舞动起来生动传神。鲤鱼灯表演时，以龙头为中心的鲤鱼灯随龙头转动，虾灯则或前或后，或四处游荡，表现的最为自由活泼，整个灯阵要求移动如行云流水，宛如一条游龙，灯阵还运用鲤鱼灯舞成福、喜、吉等字形，向人们送上美好的愿望。
粤东客家地区鲤鱼灯舞以梅州大埔县百侯镇侯南村著称，约二百四十多年以前由族人杨缵绪从陕西直接传承而来。杨缵绪，清康熙辛丑进士，乾隆二十二年（公元1812年）任陕西按察使。大埔鲤鱼灯歌舞的代表作是《鲤跳龙门》。它分为三个阶段，分别为“群鲤嬉春”、“比比交尾”和“鲤跳龙门”、“群鲤嬉春”；“比比交尾”富于表情，亲情融融，以情感人；“鲤跳龙门”则富于想象，具有浓厚的浪漫主义色彩。


平远船灯

客家“船灯”在数不胜数的客家花灯中可数第三。
目前，传统的客家地区到处都还有“船灯”流传，最具有典型代表意义的有梅州市平远县船灯、闽西武平县船灯以及粤北韶关各县市船灯和赣南瑞金、石城等地船灯。
客家船灯起源于清代汀州府武平县等闽西地区。传说清朝乾隆皇帝微服巡游江南，体察民情。来到福建沿海某地时，投宿于一渔船上，船家祖父和孙女俩盛情接待。闲聊之中，乾隆皇帝获悉渔家饱受渔霸欺凌，不得温饱，动了恻隐之心，特赠夜明珠一颗，还亲笔题赠“渔家乐”金匾和“圣旨”金牌各一悬挂于船头，在金匾下两旁各竖龙柱，以示威严，并把夜明珠挂上船尾。尔后，渔霸不敢再欺凌渔家，渔家因有夜明珠之光，不论风雨黑夜，均可出海捕鱼。闽西客家根据这一传说，创作了“船灯”这一民间表演艺术，每逢新春、元宵佳节期间，则操起画舫，载歌载舞，欢庆升平之乐。也有传说是乾隆皇帝出巡汀州，晚宴之后突然公务告急，需立即启程返京，来到汀江时已半夜三更，船家都熄灯就寝了，惟远处有一小船还映射出微弱的灯光。侍卫于是上前打探，船上唯有祖孙俩。侍卫请求摆渡过江，渔翁征询孙女意见，孙女答：“全由爷爷决定。”渔翁身体硬朗，欣然同意，与孙女撑起竹篙，将乾隆一行撑至彼岸。接下来赠“渔家乐”金匾和“圣旨”金牌、赠夜明珠一颗等情节，与第一则传说基本相同。



图1-77  “船灯舞民间艺术之乡”梅州平远县客家双船表演形式“船灯”与“郎奴”形象展示

武平船灯较完好地保留了客家船灯本来的面貌。船灯队一般由器乐班十人（即十番伴奏）、表演者三人组成。船头“艄公”头戴笠帽，一身老渔翁打扮代表祖父，船尾“艇妹”，长辫、青衣、花旦打扮代表孙女，“艄公”、“艇妹”各持船桨一枝，边唱边舞，船身内设一人抬船，“船灯”一切动作皆由抬船者表演，是一位不露面的灯队演员。“艄公”、“艇妹”均腰系红绸带，手执红船桨，随着隐藏于漂亮画舫之中抬船者操纵船灯的各种动作，时而尽情歌唱，荡漾在春江之中；时而同心协力稳掌船舵，击风破浪，化险为夷。
武平船灯灯架长七尺左右，高约五尺，外面用色纸、花布扎成花鸟虫鱼装饰。武平船灯会通常以《八板头》起奏，《渔家乐》、《过江龙》为主题歌，穿插演奏《十二月古人》等几十种客家小曲。演唱以船头船尾为主，伴以问答对话，打俏讽嘲。隐藏船身抬船者则不时帮唱，指挥“艄公”、“艇妹”沿舞台或旋转，或俯仰，作平船、拖船、上船、停船等舞蹈动作，整出船灯舞蹈完毕，还往往加演落地花鼓。
平远县素称“船灯舞民间艺术之乡”。据武平、平远清代地方志记载，平远船灯于十九世纪末从武平县下坝乡传入到平远县差干、仁居等地，进而风靡整个平远乃至其他粤东地区。
平远船灯已由传统的单船发展到双船、多船表演，船灯的制作、装饰也更趋于完美。平远船灯歌舞道具之“船”，一般用竹、木制作，外表涂上亮丽而喜庆的色彩，并配以彩纸花束、彩带和彩灯等作为装饰。平远船灯灯会所表演的歌舞，也与武平船灯有较大差别，不再单纯演唱客家小调或客家传统山歌，而主要表现客家青年男女的爱情故事。平远船灯单船表演形式与武平船灯大致相同，而双船形式则每条船同样由隐藏船身抬船者控制船灯、协调舞步，而原本分属一头一尾的“艄公”、“艇妹”，现在都站到了船头。“艄公”、“艇妹”也由原来的祖孙关系演变成为郎妹、郎奴关系，客家男女一出出痴迷、缠绵的爱情故事，不断在平远客家村落之间上演。
其中有一段戏，以奴、郎双双运货到码头为线索，感情描写非常细腻感人。随着微波荡漾的小船缓缓前行，只见“奴”摆动着她那款款腰肢，轻迈莲花碎步，边舞边唱：“冬景好，梅雪争娇娇，船楼松竹映纱窗，银江照龙头让，奴划浆，郎拨筝，水乡冬景好风光。”“奴”的顾盼倩笑、妩媚神采，不仅迷惑着看灯的客家后生，即使性情直率的客家妹也艳羡不已。有如唱“春景”，“春景好，桃花柳绿傍小桥，花落水中流，黄莺山上叫，奴醉酒，郎吹箫”。那种酒醉缠绵，别有一种媚态，几近焦灼，俨然是“爱要让你看见，心要让你听见。”而夏日则“榴花红似火，奴煮茶，郎笛响”，恩爱、浪漫的情形跃然纸上。更有秋江月夜船头望，牛郎织女各一方，“奴献饼，郎鼓琴，银河彩云飘。”道不尽的男欢女爱，喷薄着山里人特有的坦率奔放，用不着遮遮掩掩，情波荡漾也无法掩饰。




图1-78  各地客家旱地船灯表演情景

发扬光大中的平远船灯尽管各方面都作了重大革新，但作为客家船灯灵魂的曲目、小调，如《渔家乐》、《十二月古人》等，仍然是船灯会上必不可少的经典内容。相比之下，《十二月古人》少了几分浪漫，多了一些喟叹。《十二月古人》依着时令顺序，一月一典故，极尽人间百态。如“六月里来热难当，汉朝出有楚霸王，霸王乌江来自刎，韩信功劳在何方？”直叙其事，依事发问，在一种悠然的发问中点化我们身边的世俗人生，诱发我们作哲学思索。十二月就更加简洁，“十二月来又一年，文公走雪真可怜，桥上遇着韩湘子，雪拥蓝关马不前。”一派一籁，不著不粘，文公默默地打量广漠雪白的世界，最终化作无言。
在赣南广昌县甘竹一带，由一男一女表演的船灯，因其主要动作是三步一摆，故又称“三步船”或“三湖船”。演唱曲目主要有《艄公艄婆把船摇》、《十月好唱祝英台》等。

[ 本帖最后由 yuanxianmin 于 2008-8-18 11:12 编辑 ]