【推荐】 客家人演绎的发烧大碟 黄红英

alpchow

示范级人声天碟－初次嘗到寂寞

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　　[size=-1]邓丽君的歌曲曾经风靡整个华人世界，其唱腔独一无二，从七十年代初至逝世时的1995年，时空跨约四分之一世纪，地域涵盖面更从新马港台，延绵至太平洋对岸的新大陆，只要有华人的地方，无不被小邓的歌声所征服。她的影响力与魅力，前无古人，绝非过誉。小邓的歌声伴随了许多爱护她、拥护她的歌迷成长。近二十五年的岁月，是一代人的黄金期。在不经意中，她为人们留下无数美好的回忆与缅怀.......。
　　[size=-1]雨果最近推出黄红英的“初次尝到寂寞”，片中大部分歌曲都是小邓的经典，如“小城故事”、“但愿人长久”、“独上西楼”、“月亮代表我的心”、“在水一方”等。许多歌迷如我辈者，年方不惑，又或年近半百，抑或是花甲之年，听到这些歌曲，相信无不感叹“往事如昨”（片中歌曲之一）——人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。如今伊人已逝，留下的是余韵悠悠........。
　　[size=-1]首先感谢雨果推出“初次尝到寂寞”，让我们这些上有高堂，下有稚齿的夹心层，在工余之暇，能欣赏到别有一番风味的邓丽君。
　　[size=-1]这是一张不可或缺的中文歌曲唱片，其录音之佳，已达天碟级。也许你会问，与西洋发烧碟相比又如何？它绝对是玉树临风，豪气轩昂立于其间。就我而言，从收到此碟迄今，许多不眠夜，都在发烧状态下壮烈地度过了。
　　“[size=-1]初次尝到寂寞”音效之佳，令我惊为天人！许久没听过从容度与宽裕度如此丰润而富余裕的录音，单此一项，就足以臣服任何固执的发烧友，而钢琴余韵至美至佳，人声质感更是充满张力和能量；再不然你可听听“往事如昨”里的口哨声，它展现出一个迷人的空间与余韵，还有“山茶花”里的中阮，钢琴和人声，三位一体的音响空间，三件乐器（如果人声也是乐器）音色的对比与反差，再再地突显出不凡的录音水平。顺带一提，老易用了精品级古典胆麦（详细资料请参考唱片说明）收录人声，成就了这张CD的佳绩。
　　[size=-1]记得年少十五二十时，每每读到苏东坡的水调歌头（但愿人长久，就是出自此词），总觉得诗人的文采飘逸、豪放兼具，偶尔也觉得他的情感深沉中仍不失华丽，这也许是我的年纪还小，不解风情（初次尝到寂寞的歌词），而小邓唱来总是觉得离此词的意境或有距离，她的歌声在独有的矫情中略带青涩，令她的歌迷如痴如醉。
　　[size=-1]时间如梭，风儿走远，云儿飘过（借用初次尝到寂寞的歌词），心里仿佛失落了些甚麽。“初次尝到寂寞”的出现，结束了我多年的期待，请听听她的“但愿人长久”，黄红英唱来不是青涩的少女，也不是不拘风流的文人雅士；她唱来缠绵、风情万种，至情、至性，情感深处多了些更耐咀嚼的层次，无意间，感到这首宋词里文字的含量，与其所散发出的意境容量，竟是如此变化万千，心满意足之余，也感到黄红英在诠释邓丽君的成名曲时，能重塑原已是框架严谨的音乐，却又不失小邓的神采，我想黄红英已经将邓丽君典雅化了（老易之言），她雅（古雅）俗（脱俗）共赏，尽得风流。
　　[size=-1]又如“小城故事”，唱片收录了两个版本，黄红英唱来不若依书直唱，也没有小邓调皮的儿时嬉戏，倒象是对流逝岁月的审悟，多了一分沉淀后的情感厚度，它让你陷入无尽的遐思，顿时间，愈发觉得小邓的歌曲，在黄红英的歌声中，竟然别具一格。一探音乐里的新视野，这是黄红英能深深打动人心之处。
　　[size=-1]无论您是发烧友、歌迷或邓迷，这张唱片都能让你大有所获。它让我重拾对歌词文采的欣赏，那久违的文字，将我带到年少儿时的记忆幻境里，真是别有一番滋味在心头。

来自　 http://www.avmagazine.com/06/huang_hong_yin.htm


01. 初次嘗到寂寞 04:23
02. 船歌 04:44
03. 忘記他 03:18
04. 往事如昨 03:36
05. 山茶花 05:02
06. 海恋 03:56
07. 但愿人常久 05:09
08. 小城故事 03:11
09. 独上西楼 03:23
10. 月亮代表我的心 04:10
11. 在水一方 05:07
12. 海韵 03:49
13. 雪中莲 04:26
14. 小城故事(二) 04:14

[ Last edited by alpchow on 2005-3-20 at 06:15 ]

alpchow

九月的故事

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[1] 九月的故事 4:43
[2] 白沙滩 4:59
[3] 奈何 4:27
[4] 小村之恋 4:52
[5] 南海姑娘 4:36
[6] 我怎能离开你 4:26
[7] 爱的箴言 4:54
[8] 爱情 3:57
[9] 微风细雨 4:20
[10] 原乡情浓 4:35
[11] 漫步人生路 4:23
[12] 又见炊烟 4:13

　　2001年，在香港沙田大会堂第一次听黄红英现场演唱，那天她唱《海韵》，钢琴伴奏竟然错弹成别首曲子的前奏，她不慌不忙地走去和他说："错了！重来"。当时精彩的演绎，使坐在观众席里的我萌起这念头：要把这些陪着我们一起长大的歌曲赋予新生命，提升到更高层次。

　　近十年世界乐坛刮起"混合"乐风：古典音乐摇滚化，流行歌曲注入世界音乐，新世纪音乐手法，也有走回老歌风格的……而我则在不经意的情况下，将为黄红英制作的首张专辑录音"初次尝到寂寞"做成"流行歌曲艺术化"。

　　2001年底推出"初次"后，大受好评，至今仍在热卖中。普通HDCD版外，还有XRCD、SACD版，限量只制2500张的LP（180克黑胶碟，由JVC用XRCD母带刻制，每张均有独立的编号、由黄红英亲笔签名）也将推出。我收到很多询问：什么时候推出新碟？何不趁热卖一年推出三、四张？有位乐评甚至问我："初次"是一座山峰，老易你能突破吗？……成功的背后是有压力的，以黄红英的实力（她是资深歌手，顶尖的客家山歌歌手，也擅长唱大号的歌曲如《青藏高原》，十几年前已推出过十多张LP唱片和卡带），做也只能精雕细琢，保持‘雨果’的水平，快不来……

　　在这专辑里，她的歌声更为松容、淡定、亲切，虽然仍是连续几天的通宵录音，但这次她不用太长的时间就进入状态。除了和合作伙伴因熟络而更默契了，音乐伴奏也有些不同，"初次"大多是即兴伴奏，这次除了弦乐队、钢琴、手风琴，还加了浓郁色彩的民乐和midi 。

　　继续选在上海录音，除了配合武亦文和乐手，另一主要原因是那台靓声的九尺汉堡史坦威"Grand D"声音太棒了。我没有把"它"调得像"初次"那么Grand、厚大，是因这次它只是乐队中的成员，不像"初次"的份量那么重，否则会喧宾夺主。但其晶莹透澈的声音，照样散发出光芒。

　　武亦文的才华，除了钢琴、手风琴、男声，还有作曲（CD《荷塘月色》）和编曲。他的音乐学院功底在"白沙滩"、"小村之恋"（借用了巴哈的托卡塔与赋格）、"又见炊烟"尽显，"原乡情浓"是色彩斑斓、浓厚的世界音乐风格，而"九月的故事"、"爱情"则是New Age，让人有时光倒流感的"奈何"、"南海姑娘"（古琴用于流行歌曲可能是头一次）又是那样淡雅的民族色彩，"爱的箴言"是标准的古典风格，最令人耳目一新的是土风舞风的"我怎能离开你"那小提琴Solo是故意不揉弦的。刘星的中阮、刘一的笛子、徐碧的古琴和上海交响乐团的弦乐好手为本辑录音添了不少光彩。

　　在汕头电台录制"漫步人生路"和"原乡情浓"（这本是台湾美浓地区的客家山歌，XRCD版和《雨果发烧十》辑录了客家话版）时，国际著名的日本音响专家木内和夫先生专程从日本飞来帮助校声，带来了他的法宝：Harmonix的调音器材、Mic线，电源线和Reimyo 777的电源。不妨通过对比这两首和其他歌曲歌声的区别，听听这支1947年的德国Neumann CMV563(咪身用Telefunkun 黑花生胆)+M7（大膜咪头）收录的声音有何不同。

　　混音很快顺利做好，八月底在香港会展HiFi Show几套顶级音响播放（West Lake、ATC、Avalon、Quad……）监听后，制成24Bit DAT母带寄去日本JVC XRCD Mastering Studio。他们于9月2日做好母盘处理后，来电邮说声音很好，问我：要不要做成世界上首张XRCD24 Super Digital的XRCD版？

　　到了封面设计，拿出去年在Studio拍的"美少女"照，老觉得没有"故事"。黄红英说：你老说自己不会拍女人，别的唱片一张又一张的出……没法啦，虽然刚忙完"双龙出海"的录音已筋疲力尽，第二天还得在早上六时就起来出门，过关，两个小时的大巴到惠州，再转小巴1小时去客家围陇屋、海边、沙滩……其实拍照比录音辛苦，那大热天至少流了两瓶汗水。也有发烧友问：录音器材你都写了，何不也注明用什么相机？好吧，这次用了Pentex MZ3 + 20mmF4,120mmF2.8,Fuji 645wi, Makina 67, Fuji G617, Rollei SL66 + 120mmF5.6和Rodenstock Imagon 150H5.8……


来自     http://www.rainbowsoft.org/zblog/post/66.asp

客家一家亲

没和大家说清楚应该点哪里下载.

alpchow

Posted by 客家一家亲 at 2005-3-20 13:32
没和大家说清楚应该点哪里下载.

APE 文件在标题有链接（九月的故事、示范级人声天碟－初次嘗到寂寞）
CUE 文件在“APE格式”处有链接

直接点击下载好像会出问题，可使用工具如 flashfxp 、flashget 等。


没和大家说清楚是因为 APE 格式文件音质太好（可还原 CD），怕影响别人唱片销量。
有购买能力的人请尽量购买原版。