“牧牛人——刘济荣中国画作品展”在古元美术馆二楼1号厅举行
2012-6-21 来源:珠海特区报 发布者:珠海在线 评论0条
本报讯 记者张元章报道：日前，由珠海市政协、广州美术学院、古元美术馆联合主办的“牧牛人——刘济荣中国画作品展”在古元美术馆二楼1号厅举行，共展出中国著名人物画家刘济荣的人物画作品54件。据悉，此次展览将展至6月28日。
在古代，中国人物画曾有过辉煌的历史。新中国
成立后，随着中西融合的绘画教学体系的确立，人物画得到前所未有的发展；刘济荣正是在这个时期进入人物画的艺苑高堂的。他先在中南美专接受严格的苏式美术训练，同时师从岭南画派大师关山月和黎雄才，后被这两位大师送到中央美术学院从叶浅予、蒋兆和两位人物画泰斗深造。几十年来，他走遍祖国大江南北，三赴敦煌、三进藏区，经过长期的探索，刘济荣成为南方一位颇有影响的中国人物画家。同时，作为承先启后的一代，刘济荣曾长期担任关山月的助教，40多年来培养了大批新一代的人物画家，从而深远地影响着岭南画坛。
作为当代一位继承并创造性地发展了岭南画派的艺术家，刘济荣创作了许多形神兼备的岭南国画先驱和客家历史名人的肖像。他的写意人物画“集南北艺术大师之长”，在北方的沉雄奔放中透露着南方的清秀细腻，以娴熟洒脱、简约优美的笔墨表现出各种传神的形象，而那些淳朴开朗的藏民牧女尤其精彩感人。他还以画牦牛闻名遐迩，以至中国画坛有“北牛李可染、南牛刘济荣”之说。
牧牛人”刘济荣的客家情怀
作者：刘艳2010-07-05 09:22:08来源： 《广州日报》
“生在牛村认牛命，只识画牛不吹牛” 岭南“牧牛人”刘济荣素来低调，朋友说他“太老实”，淡泊名利、不会炒作，可在本报近期发起的艺术扶贫慈善义捐活动中，这位自称“生在牛村认牛命，只识画牛不吹牛”的&ldquo…
“生在牛村认牛命，只识画牛不吹牛”
岭南“牧牛人”刘济荣素来低调，朋友说他“太老实”，淡泊名利、不会炒作，可在本报近期发起的艺术扶贫慈善义捐活动中，这位自称“生在牛村认牛命，只识画牛不吹牛”的“睇牛仔”却一口气完成了2.45米×1.2米的大幅中国画《荔乡水秀》，并无偿捐献出来参与扶贫。“扶贫每年都参加，但这次是有史以来最大张的一幅，按现在的市场价要56万元。”老先生动容地说：“这次扶贫对象中有五华，那是我们客家人的家乡，能为家乡出多点力，我很激动。”
《荔乡水秀》:永远抹不掉的客家情
记者日前来到刘济荣在广州美术学院的家中，一面墙上正挂着刚刚完成新作《荔乡水秀》。画面中八头水牛憨憨地浮在河中驮着背上的两位客家少女过河，两位少女衣着亮丽、头戴草帽，上面顶的是满满的新鲜荔枝。画中间两片巨大的芭蕉叶上仿佛还滴着鲜嫩的露水。整幅作品散发着浓郁的岭南味道。
“每一个元素都带有极强的岭南地方特色是我所喜爱的，反映的是我生长的客家土地上最常见也是最美好的生活场景，因此，用这幅画来参加义卖，帮助家乡，我觉得很贴切。”年近80的刘济荣真切地表达着他笔端蕴含的客家情怀。
刘济荣总跟学生强调：艺术来源于生活。人们羡慕他画水牛、画荔乡精致惟妙惟肖，他却说：“我们那时年年都在荔枝成熟的时候去到乡下帮农民摘荔枝，摘荔枝、运荔枝的生活场景就在脑子里，当然信手拈来，有生活所以才生动。可现在年轻人好像越来越懒，而现在采荔枝很多都改成了摩托车运输，以前的那种场景也少见了……”
“牧牛人”:40年与牛结下不解之缘
刘济荣虽主攻人物画，但“副业”画牛却更负盛名，也因此得了一个“牧牛人”的雅号。刘济荣上世纪60年代第一次去西藏，眼前辽阔的青藏高原和健壮的牦牛给他留下了深刻的印象，但当时并未就此与牛结缘，仍是潜心钻研人物画。10多年后，一位老友忠告说，画人物往往到60岁之后就开始走下坡路，最好提前准备其他的钻研题材。不管此言是否属实，刘济荣却是很想延长自己的艺术生命，所以他开始思考“除了人物，我还能画些什么?花鸟鱼虫我都试过，但都没感觉，这才想起早年间西藏的图景，提笔画牛，果然很有感觉。”此后40多年，刘济荣便与牛结下了不解之缘。他的创新在于将人物与动物画相结合，画面中不仅有苍劲有力的牦牛，还有年轻貌美的藏族姑娘，这一刚一柔就美在天人合一和人本思想上。
上世纪90年代时，以牦牛和藏族姑娘组合享誉业界的刘济荣又开始“转型”，转向客家水牛和客家少女。起初，业界好友并不看好这种转变，因为此前的牦牛和藏族姑娘与水牛和客家少女相比，从气质上有着明显的不同，一个苍劲豪迈、一个温顺柔情。“大家认为西藏与客家有着万里之遥，我的西藏风情画已经趋于完美境界，一听又要转向相反的风格，曾有过担忧。”事实证明，刘济荣的转型成功了，从小出生在客家农村，童年和青少年时期的乡土生活在他的脑海里打上了深深的烙印，感情积蓄到位，笔端自然将情感淋漓尽致地表达出来。如今，他说：“牦牛是我的保留节目，西部情节与岭南精神是我创作的两大主题。”
《百牛图》: 数十年总结历时半年完成
谈到兴起时，老人家像拿宝贝似的从锁着的柜子里捧出两卷厚厚的纸筒。这不起眼的纸卷打开来真是令人大开眼界——《百牛图》!这是老先生今年6月刚刚完成的巨作，一副长约11米的画卷上，错落有致地生动呈现了99头形态各异的水牛，有奔跑的、有浮在水里的、有趴在草地上休息的，有在岸上吃草的、有小牛吃奶的、有打架顶牛的、有低头耳语的……几乎囊括了所有牛的动作姿态。上方的题字有“牛之品格憨厚宽容、任劳任怨、无私奉献，世人都如牛，天下乐悠悠，学习牛之品格，传承发扬孺子牛之精神。”可见对牛之喜爱。
这幅描写岭南水乡的水牛长卷虽然被刘济荣起名为《百牛图》，但一共只有99头，“因为9是最大的，所以画99，不画100”。全卷采用水墨一气呵成，与此相比，另一个手卷同样是11米长，打开来则是色彩更为鲜亮的草原风光，主体仍是牛，但同时还有美丽的牧牛人——藏族姑娘。这两个手卷老人前前后后一共花费了半年多的时间终于完成，从他的神情上，可以看出这是他对自己艺术生涯60多年的一个“交代”、一种安慰。对于创作此手卷的初衷，老人说古人有欣赏手卷的习惯，一边看、一边卷、一边再打开，同时也算作自己数十年画牛的一个总结。
家里“养”着100多头牛
在刘济荣的家里，记者看到大大小小、各种材质、各种姿势、各种品种的牛工艺品有100多件，最大的有2公尺长，1公尺高，最小的可以放在掌心里。
铜的、木的、玉石的、石头的、塑料的、陶瓷的、紫砂的……水牛、牦牛、犀牛、黄牛……有温顺浮在水中的，有苍劲奔跑的、有“仰天长啸”的……一时间令观者目不暇接。“这些都是朋友送的，大家知道我画牛，只要遇到就拿来给我，这些雕塑给我很多灵感。”
刘济荣将自己的画室命名为“牧牛人居”，笑成自己是“睇牛仔”，常常在家里静静地欣赏这些牛的模样、姿态和其内在的语言，“这对绘画很有帮助，能更精准地把握笔下的动态，但更重要的还是深入生活。”
人物简介
刘济荣，1931年生，广东兴宁人。广州美术学院教授、硕士生导师，人事部 2002年授予“当代中国画杰出人才奖”。他1954年考入中南美术专科学校(广州美术学院前身)，师从岭南画派大师关山月、黎雄才，后以优异成绩留校任教并担任关山月的助教;1962年进中央美术学院在叶浅予、蒋兆和两位人物画大师的指导下深造。1965年为北京人民大会堂西藏厅作画。作为承前启后的一代，刘济荣教授 40多年来培养了大批优秀的美术人才，从而深远的影响着岭南中国画坛。
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