存在就是為了要改變 掌握趨勢就是掌握未來 客語音樂創作歌手──游兆棋
【文／彭琦倩 (國立中央大學客家語文研究所研一生)】
素有客家「情歌王子」稱號的音製作人，游兆棋。從事客家流行音樂創作，已邁入第24年。他憶起當年收到母親的禮物「一把吉他」，打開他的音樂之門。二專開始接觸民歌表演，演唱許多歌曲，在當時並未接觸客家歌曲；受餐廳老闆影響，開始演唱自己創作的客家歌曲。當時客家流行的歌非常少，加上他還不會說客家話。創作時，先將歌詞寫成國語，再翻成客語，這樣一步一步，踏上客家音樂創作之路。
17歲開始寫歌，21歲創作客家歌，直到26歲才學說客家話，並以客家思維創作歌詞。從不會說客家話，到願意學習，只因父母的一句話。「人活著不一定要賺大錢，但你是客家人，就要把客家話留下來。『能賣祖宗田‚莫望祖宗言』。」於是透過聽客家歌、再加上長期創作、一點一滴累積，24年來從不間斷。
游兆棋與友人共同創作了300多首歌曲，其中客語詞曲創作發表60多首，閩南語和華語歌曲發表30多首。目前還有200多首，尚未發表，這部分將交由培訓出的新一代年輕人，挹入新觀點，呈現不同風格。
撼動全世界 台灣客家流行音樂
游兆棋表示「成立世界客家流行音樂中心是一個條件平台。」台灣客家人僅佔全世界客家族群的5%，但創作出95%的客家流行音樂。即便如此，在台灣的客家流行創作，卻淪為客家文化的包袱。他說，目前台灣面臨一個危機：「客家創作音樂生存權」。從2006年到2011年，游兆棋三次走訪中國大陸舉辦客家音樂研習交流會議；十次參與內陸相關演唱會演出。2006年初到大陸，當時沒有客家流行創作歌手出席；2008年他再到時，已有三位客家創作歌手出席；直到去年8月於梅州舉辦小型兩岸客家流行音樂演唱會，出席的客家歌手多達30幾位。其中有五個樂團已發行20多張專輯，短短幾年，大陸客家音樂市場的變化、進步，如此神速 。
他認為台灣的市場機制，使得一張客語專輯，必須花三至四年的時間，才有機會藉由周邊演出回本。導致許多客家歌手，不僅唱片銷售量、發行的專輯逐漸減少，連演出比例也越來越少。這幾年來，受政府單位的相關政策影響，即便掛上「客家」二字的流行音樂會，受邀演唱的客家歌手比例，竟剩不到兩成。
2012年今年2月他受邀參加廣西賀洲春晚，在節目上表演台灣客家音樂，引起當地觀眾與來賓的熱烈迴響。當地非常佩服台灣的客家音樂程度。目前，大陸的客家音樂創作風格，相當於台灣20多年前的流行音樂風格。但他相信再過2、3年，大陸音樂市場很可能超過台灣，到時台灣客家流行音樂創作環境，及世界客家流行音樂領導地位，將產生重大改變。
繼續進修 推動文化發展
游兆棋目前就讀中央大學客家學院碩士專班二年級。為何想繼續進修？他提到「文化發展的推動」的重要因素，需要「產、官、學」三方面配合。五年前，他以客家歌手的身分，擔任行政院客家委員會的諮詢委員，並在藝能工藝總會—聯合總會，成立客家事務委員會擔任執行長。「如何串聯兩者？」是他一直思考的問題。多年後，他認為學術是非常重要的橋樑，於是決定進入中央大學客家學院，攻讀碩士學位。現階段事業繁忙，處於休學狀態，但他表示今年九月便會復學，完成學業。
游兆棋當初選擇中央大學客家學院的原因有三：學長姐、學弟妹相處融洽，可互相切磋；再者學習氣氛與整體素質良好，教授會多方面引導，或給予方向。他認為所上老師在學術界有不一樣的思考方向、教學方式及國際觀，且具備非常好的研究根基。在考究客家用字上，花費相當多的時間，促使他到此學習。2006年發表「雪狼人」專輯，游兆棋花了2年，從唐詩、宋詞、元曲考究客家的字與詞彙。教授看過後，認為專輯中的字雖然正確，但太過艱深且少見。
「覺醒」是一種新元素
兩年前他決定改變客家音樂，於是開始留長頭髮、學跳舞、改變演出型態，並和團隊研究題材的選擇，於是「覺醒」這張專輯，詞彙較簡單且接近年輕人。像是bye bye靚靚細妹、咖啡香、紅線等較為主流。而其中一首HAKKA SONG為避免不文雅，而使用雙關語，表示唱客家歌很「爽」。
由於切入的角度不同，在表演型態上，從服裝、造型、舞台、梳畫等皆有講究，讓年輕人更能接受客家音樂。他說:「客家音樂被一般人認定成較通俗的民謠。民謠有民謠的優點，若帶入主流音樂風格元素，勢必會讓年輕人更加喜歡。」20年前，客家音樂發展至今，已是第三階段。他希望「覺醒」這張專輯，能創造第四階段的起頭。他舉出2012年4月21日，在中央大學舉辦的客家之夜音樂會中，由蕭盈昕演唱的改編版山歌，讓現場觀眾耳目一新，許多年長者也能接受這樣的改變。他說將傳統客家山歌，加以改變成雷鬼風格，讓多數人可以接受，這是一種新的詮釋。並企圖改變年輕人和社會大眾，對客家音樂的看法，從視覺、聽覺感官上作改變，不僅年長者接受年輕人也接受。
未來希望 掌握在年輕人手上
傳統和流行應在同一條線上，而政治使然，形成區別與偏差。面對傳統和現代的挑戰，使他處在一個極具壓力的環境，面對守護傳統型態不願改變的一方，他選擇改變型態。栽培有興趣參與客家音樂的年輕人，在台上載歌載舞，演唱客家流行歌曲，若被年輕人認同，即是一種意識形態。台灣人哈韓、哈日、哈美，雖聽不懂那些語言，卻可以接受他們的歌曲。那麼，台灣的客家音樂有何不可？他認為音樂型態是有生命的，企圖改變視覺與聽覺。即使將面臨不少挫折，仍然不減他想改變的決心。這是一種音樂創作者的態度。
最後他指出，台灣和亞洲的音樂市場十多年前已衰微。客家人佔全世界族群的前十大排名，其中台灣有四百萬的客家人。他預測未來五年，客家族群的發展會影響台灣未來經濟，這是一個不爭的事實。因為大陸已經看見了，然而台灣呢？
台灣客家有「商品」、「產品」，沒有「文化」。若要保留「客家」，便必須留下「客家字」。最快速有效傳遞客家文化的，即是「客家音樂」。在承受眾多壓力下‚他認為有一個很重要的關鍵，「掌握趨勢就是掌握未來」，而未來的「希望」即是「年輕人」。
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