【原创】拯救客家瑰宝-木偶戏，要靠年轻人
旗手要拯救客家瑰宝-木偶戏，使它不至于灭绝，关键在于培养年轻的下一代。以下是本人的浅见：
一﹑政府应加大力度，对木偶戏接班人进行培养
众所周知，木偶戏艺人队伍已不断减少并老龄化。尽管他们有“十八般武艺”也无奈岁月的不饶人，更何况到了一定的年龄思想僵化﹑老化﹑没有创新精神。不但不利于事业的发展，而且也不适应飞速发展的现代社会的需要。所以，培养接班人迫在眉睫！培养接班人，可以随团带班，但更要送他们出去学习。如：可送他们到漳州艺校木偶剧班学习。让他们多吸收外面的东西﹑新的东西。青出一蓝胜一蓝，才有利于事业的发展。
二﹑对中小学音乐教师进行乡土音乐的培训
据调查，中小学音乐教师普遍都受到正规的音乐教育，特别是在大学院校音乐系学习进修过的老师，基本上都学过《中外音乐史》《世界民族音乐概论》等课程，对世界各地的音乐史和民族音乐有了大致了解。但真正能够说出本乡土音乐的渊源，或者唱几首本地山歌﹑小调﹑汉剧唱段等的却为数不多。老师都不懂何况学生呢？对中小学音乐教师进行“补课”至关重要。
三﹑学校音乐课应适当加进乡土音乐
中小学音乐课本编得较全面，能够让学生了解全国各地乃至世界各地的音乐。但对乡土音乐的介绍却一片空白。闽西地区传统音乐非常丰富，有山歌﹑小调﹑采茶灯﹑马灯﹑船灯﹑花灯﹑龙灯﹑竹板歌﹑南词北调﹑汉剧﹑木偶戏﹑十班等等。可是问问现在的学生，没有人知道这些，或者知知甚少。学校音乐课适当加进乡土音乐，是十分有必要的。如：就木偶戏而言，让学生先了解木偶戏的历史衍源﹑分布情况﹑基本操作方法及唱腔唱段等——使他们先有理性认识；然后，再观看木偶戏——在感性认识中产生共鸣。
四﹑木偶戏应走进学校走进课堂
由于木偶戏在农历的节日或者贡菩萨﹑打醮﹑出煞才有演，带有一定的迷信色彩。所以，年轻人以及中小学生都不敢看也不爱看。这样，他们就没有机会接触木偶戏，无法直接感受木偶戏及音乐的美。其实，木偶戏有很多优秀的剧目，如：《西游记》《隋唐传》《大名府》《包公传》《封神演义》《岳飞传》等等，都是由名著或历史题材改编的，有一定的历史意义和教育意义。这些都可以拿到学校去演，当然，剧情要有利于青少年身心健康的发展。还可以编排些课本戏，如：《小猫钓鱼》《雷锋的故事》《茶馆》等等。上杭木偶剧团曾经排演过课本戏。木偶戏走进学校，比书本更直观，不但传扬了传统艺术，还补充了学校教育的不足——理性多于感性。木偶戏走进音乐课堂，并由学生自制木偶﹑演唱，还能增加音乐课的趣味性。
综上所述，要拯救客家瑰宝-木偶戏，关键在于培养年轻的观众，培养年轻的接班人。
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