客音專題第四稿
新聞三甲 90401001蔡嘉君民國九十一年第十三屆金曲獎，來自美濃的交工樂隊打敗了年輕人的搖滾樂團五月天，唱著客家歌拿下了流行歌曲纇「最佳樂團獎」。第十四屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項，則是讓獨立製作整張客語專輯的劉劭希抱回。同時，劉劭希也是當屆「最佳客語演唱人」。
頂著金曲獎的光環，交工樂隊的六場校園巡迴演唱場場爆滿。帶著高雄美濃農民的音樂故事走訪各大學，包括世新、台大、交大等北部學校。用嗩吶、吉他、月琴、八音鼓等傳統樂器結合現代搖滾，吸引流行音樂市場的主要消費群－－年輕學生，帶動一股客家音樂的熱潮。
許多交工的樂迷並不是客家族群，但交工傳統現代結合的樂曲、關懷人文社會的歌詞，震撼了無數年輕的學生。台大大禮堂的演唱會場上，主唱林生祥唱起：「來！我們就來唱山歌！」台下的聽眾不論會不會客語都高聲大喊「來！我們就來唱山歌！」沒有語言的隔閡，只有對音樂的崇拜。
金曲獎的肯定，讓大家發現客家音樂成長，包括近廿年來，客家歌曲從傳統走向現代的努力成果。尤其這五年來客家音樂人的創作以及創新精神，為客家音樂加入搖滾、電音、抒情等曲風，填入時代感的歌詞。帶領大家印象中的客家山歌、採茶歌走進「客家新音樂運動」。\r
所謂的「新音樂」是相對於客家傳統音樂：山歌、小調、八音、北管而言。更精確的說法，則是跳脫了用台語歌曲填詞的「客語歌曲」，而更具有原創性的「客家音樂」。
客家音樂為何在此時發光發熱？主要是一群有使命感的音樂人不段努力的結果。「用自己熟悉的語言，唱自己的歌」是客家音樂人傳承客家文化的方式。
留著鬔鬔捲髮，蓄著大鬍子的謝宇威，戴著眼鏡看起來很溫和，說起話來卻很直。問到為什麼會投入客家音樂創作，他瞪著圓又大的眼睛說：「就是很不爽！」不想看到客家音樂不受人重視，因此創作客家歌，想為客家人出口氣，並提升客語創作歌曲水準。
謝宇威的歌曲〈奈何〉，改編自客家小調〈十八摸〉，相傳是江南妓院中男女尋歡作樂時所傳唱的歌曲，取名為有「十八種」不同的摸法。謝宇威把曲調放慢，改編了一些原本的歌詞，讓原本粗俗的傳統歌曲轉變成優雅的抒情歌，也讓更多人容易接受。
去年五月宣告解散的交工樂隊，在音樂中使用鑼、鼓、嗩吶、月琴等傳統客家樂器，以美濃地區的在地傳統音樂為基礎，結合現代樂器吉他、貝斯等，不但抱得多座金曲獎，也帶給台灣民眾──不管是客家人、非客家人──一種新的音樂體驗。包含人對於土地、故鄉的關懷，也展現了運用傳統元素可能達到的音樂新境地，激起了大眾對生活〈離鄉背井工作〉、困境〈WTO對農民的衝擊〉的共
同回憶與體驗。這樣的風格在交工第二張專輯〈菊花夜行軍〉中，用美濃鄉人阿成的親身經歷貫串整張專輯，說出了美濃人的心聲。
民謠詩人陳永淘留著斑白長髮，隨性的扎個馬尾，悠閒的在鄉下隨性創作，新竹峨嵋在地人可是無人不知。一群小孩坐在矮牆上爭相告訴客人：「阿淘哥的家還要一直走一直走」，甚至他的假日咖啡店也成了觀光景點。
用自己最熟悉的母語創作貼近生活的歌，將音樂與生活結合是他真誠動人的地方。而這樣的音樂，卻也能跳脫周圍，達到一種廣闊與深度的心境。〈看天河〉是一首看著小孩子沉睡寫下的作品，找鄉裡的小朋友用最自然的聲音唱出「我們的未來，是什麼世界？是不是河水會比較清澈？是不是天空會比較明朗？」一句句簡單的歌詞，卻帶給現代人很多省思。他為公共電視客家戲劇〈寒夜〉量身打造的音樂，讓觀眾印象深刻，頻頻上網詢問，打開了他的知名度。
除此之外，還有顏志文、硬頸暢流樂團等創作出不同形式的客家新音樂。
原本暮氣沉沉的客家文化，給人的印象彷彿只有擂茶、麻糬還有好像理所當然的硬頸精神。客家新音樂揉合傳統與現代的創新，帶給客家文化一個新的發展空間。客語創作的無限可能，激發年輕一代的客家人，對族群的回歸與關懷。
目前大學四年級的羅秀鈴，正撰寫畢業論文「客家現代詩創作」。一直以來，羅秀玲都以中文創作，直到三年前接觸到客家新音樂，啟發了她用客語創作的靈感。
「第一次聽到謝宇威、阿淘哥的音樂就覺得很特別，跟傳統的山歌、小調很不一樣！」羅秀鈴雖然一再表示自己聽的客家音樂不算多，但提到欣賞的歌手卻難掩興奮表情，「你聽過謝宇威唱的花樹下嗎？」這首歌的懷鄉情感，讓遠從高雄到台北求學的羅秀鈴深受感動，也因為是最親切的母語歌詞，感受更深。羅秀鈴對自己故鄉的思念，在謝宇威浪漫的客家歌曲中得到慰藉。
進而，羅秀鈴從這些客家新音樂獲得啟發，開始使用客語創作現代詩。她詩中的內容包含對親人及自然的情感，用最本能的母語呈現最初的感動。「這些客家音樂讓我驚喜，那麼我做的客家詩一定也能感動人。」
在寶島客家電台擔任義工已經五年的李明釗，大家都叫他阿釗牯。〈牯音ㄍㄨ\，是客家話男生的意思〉。民國六十四年次，已經到了要三十而立的階段，不過旁邊的義工，都戲稱他外表看起來是「永遠的十八歲」。
阿釗牯帶著眼鏡，穿著一件大外套，站在寶島電台攤位上對有興趣的客人介紹現在最「Hot」的客家流行新音樂。遇到有點年紀有點內行的人，還會從他夾克上的方型大口袋，拿出二十年前吳盛智客語歌曲創作的專輯。小小的一個卡帶，卻也讓人回憶起客家音樂露出曙光的那個年代。
問到阿釗牯為什麼會喜歡現在的客家新音樂，他歪著頭想了一會兒。「客家話需要傳承，這樣創新的音樂是一種傳承的方式，也是客家文化的新突破。」就如〈客家本色〉歌詞所說的「就像恩的老祖先，永久不忘祖宗言，千年萬年」。傳承客家話是目前重要的工作，而透過音樂可以讓客家人自然的學習語言。
從客家新音樂中，看到傳統客家社群活絡的景象，也看到一群年輕的客家人，從歌曲歌詞尋找血液中的客家本色。
這一股客家音樂的新浪潮並非憑空冒出，早在廿年前就有個客家音樂的開路先鋒吳盛智。
民國七十年，很少有方言歌曲在電視台播放，主要都是國語民歌。吳盛智率先在電視台演唱與呂金守創作的客家流行歌曲《無緣》。當時才念國小五年級的謝宇威深深的被震撼，也受到許多啟發，「原來客家音樂可以這麼有流行感，客家音樂也可以在電視上聽到！」
吳盛智這樣的嘗試，帶給客家新音樂一個新的發展空間，拋開客家歌曲傳統山歌的形象，用搖滾、爵士創作出流行的客家音樂，揭開客家新音樂運動的序幕。\r
當時的吳盛智的音樂在客家年輕族群引起廣大的迴響。中央廣播電台客語節目主持人袁碧霞，回想起大學時代第一次在電視上聽到〈無緣〉，不禁因為懷念吳盛智的客語創作音樂在節目中落淚。一直到現在，還有許多四五十歲的中年客家族群，會到客家寶島電台詢問哪裡可以買到吳盛智的專輯。
可惜吳盛智在七十二年去世，這一波客家音樂運動無以為繼。
近年來，隨著解嚴後客家意識抬頭，還有選舉時政治人物爭取客家族群選票的政見和造勢活動，都讓大家重視客家族群的存在。總統大選在即，在花蓮大唱〈客家本色〉，宋楚瑜則在客屬後援會申明自己對客家族群的支持。
選舉的熱潮果真提升了客家族群的地位，但最重要是在選舉後能將承諾實現。否則對客家語言及文化的傳承沒有實質的幫助。
選舉激情過後，哪裡還聽的到客家本色？
沒有管道聽客家音樂，成了大眾無法接觸客家音樂的原因，因為客家音樂依然無法在主流媒體發聲。
沒有辦法在主流媒體發聲，這群客家音樂人帶動的新音樂運動，只能吸引到小眾樂迷。能夠碰到像阿釗牯一樣支持客家音樂，到客家電台作義工，宣傳音樂專輯的只在少數。儘管劉劭希在金曲獎上大放異彩，也只為專輯帶來短暫的銷售佳績。
主流市場的滾石唱片公司負責人甚至表明，不可能會出一張完全客語的專輯，因為沒有市場！
行政院客家委員會成立後，給客家文化一個伸展的舞台。從大大小小的活動中，客家音樂人也能有機會展現成果。
在一次客委會主辦的客家活動中，硬頸暢流樂團團長朱龍縣接受記者訪問。他帶著鴨舌帽穿著夾克，看起來像是普通的民眾，從事客家音樂創作卻已經將近十年。他認為「有了好的表演場所，才有動力創作。」從前樂團曾經在華江橋下一個簡單搭建的舞台表演，現場沒有任何樂器。主唱羅國禮只能將就放CD對嘴唱，沒有現場感，肢體動作也放不開，他感慨的回想，「音樂的表演環境不應該是這樣」。客委會的成立，的確對樂團表演有很多幫助，提供完善的表演環境，他們表示肯定。
樂評人翁嘉銘在二○○二年八月，「客委會要如何來推銷客家音樂」座談會中表示，在市場被主流媒體壟斷的今天，唯有多舉辦一些演唱會，直接與聽眾接觸，對客家音樂的推廣才有更實質的幫助。
演唱會的確讓陳永淘親近眾多的聽眾。早在幾年前的新竹北埔，每個禮拜他都固定在廟口演唱自己創作的歌曲。一開始鄉親都覺得他是怪人，唱著沒聽過的客家歌，不過大家漸漸習慣了，聽眾也越變越多。甚至「來聽阿淘唱歌」成了北埔吸引遊客的一大招牌，許多觀光團會特別安排聽阿陶唱歌的行程。
他不接受客委會補助，不上台北表演，也不參加客委會活動。客委會主委葉菊蘭找他討論如何資助客家音樂人，他都認為一旦加入了政治，創作就會與利益掛勾。以峨嵋鄉為基地，遠離都市塵囂，遠離媒體與政治色彩，是陳永淘的行銷方式。在峨嵋鄉的休閒農場裡，每個店家的門口都貼著阿淘哥新專輯上市的小宣傳單，簡單，卻和民眾融合。陳永淘的專輯三張，保守估計有三到五萬的發行量，甚而比國語歌手發行不到一萬張的流行唱片還要搶眼。
同樣製作創新客家音樂的謝宇威，卻對小型舞台演唱灰心，「每一次的PUB、舞台表演，對我都是一次傷害！」。面對一桌兩桌寥寥無幾的歌迷，謝宇威總是自問「我的歌難道有這麼差嗎？」但每一次的演唱會就是一個契機，去年十二月他在台北市女巫店的小型演唱會，擠滿了全場的觀眾。其中有一半以上的人是朋友介紹來聽客家音樂的。
儘管不如交工樂隊背後有美濃愛鄉協進會的大力支持，有大規模的歌迷組織，都市客家歌手依然能在一次次的演唱中累積歌迷。
目前就讀研究所一年級的王品凡，是謝宇威的歌迷，他認為客家音樂最重要的就是能推廣客語，讓我們自然且習慣的在生活中使用客家話。王品凡大學時期曾經參加許多社團，一直到進入研究所，偶然間聽到劉劭希的＜山歌Party＞，突然對自己身為客家人的意識覺醒：「有這麼好玩的客家音樂，為什麼我們平時卻不說客家話呢？」。王品凡加入學校的客家研究社，到寶島客家電台擔任義工，開始對客家文化有了新的體悟，他相信其中最重要的便是「語言的傳承」。
就像歌手劉劭希說的，他從小在客家庄長大，十六歲那年北上台北讀高中、大學一直到退伍之後的工作，都在台北生活。和台北朋友談天時大都說國語，有時說閩南語，就是不曾用自己的母語客家話。沒有人知道劉劭希客家人的身分。
不過就算如此，劉劭希記憶中小時故鄉街道上，人人都講客家話的印象深植他的腦海。直到近三十歲時，有天返鄉，發現街道行人大多講國語或閩南語，講客家話的行人竟然屈指可數，他才猛地發現當初認為沒有問題的「客家危機」其實是個大問題。
藉由客家歌曲喚醒年輕人身為客家人的自覺，成了劉劭希近年工作。他表示，雖然聽幾首客家歌不可能就會講客家話，但有了這些紀錄，起碼能夠讓客家族人 聽到客家的聲音，對鄉音熟悉。劉劭希又長又黑的頭髮，全部往後梳成了大馬尾，總是帶著太陽眼鏡，狂傲的自稱是「Crazy Jazz」。劉劭希給人的形象與客家文化傳統的一面天差地別。
沒錯，劉劭希做的是「新音樂」。刺激客家新一代的青年人，開始正視母語、學習母語，並且重新審視自我身分。
二○○二年客委會舉辦的夏客風演唱會中，擔任音樂總監的謝宇威以一種近乎宗教的熱忱說，每一個族群都是美麗的花朵，保有對生命本質的思考，創作能夠感動人心的音樂，在旋律中呈現時代的感覺，是現階段客家新音樂的努力方向。
也許「文化」對音樂人來說是一個沉重的負擔。謝宇威說：「客家音樂應該用最自然的方式呈現，而不是扛著客家文化的包袱」。不過檢視新音樂帶給客家社群與台灣社會的衝擊與創新，是在流俗中釋放的文化涵義。
儘管客家新音樂的欣賞群眾還限於藝文圈，尚不普及到社會大眾。但是「存在就是希望」，經由這些音樂創作人在艱困環境中的努力，彷彿可以看到客家族群在寒冬過後即將綻放的美麗花朵，在客家音樂的春天裡。
From: http://www.jour.nccu.edu.tw/mpsuen/%B1i%B9%C5%A7g%B1M%C3D%A5_%BDZ.doc
[ Last edited by huangchunbin on 2005-12-16 at 20:31 ] 台湾客家音乐人的爱客家情怀，在创作客家流行音乐的艰难历程中仍对客家流行音乐充满希望，并能一如继往地投入到客家新音乐的创作中去，对客家话的传承的坚定决心，令人深受感动！
台湾客家人虽只占全体客家人数的一二十分之一，但所出的成果（客家流行音乐）却在90%以上，令人敬佩！ 文中提到的“阿釗牯”就是本网客家音乐版的版主tpshb168 。
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