广告】林生祥见面会 4.19 14：00-16:00复旦大学新闻学院蔡冠...
来源： 邱悦的日志 上海4月19日 周二
开讲：14:00—16:00
“野生之树，生生不息”交流会
林生祥+钟永丰+吕新雨
复旦大学新闻学院蔡冠深报告厅/免费入场
林生祥与乐队的创作主题始终围绕着土地与农民，一方面肯认农民对人生价值的质朴态度，一方面重新定位农业在现代社会中的重要存在价值，并指出其未来发展的可能出路。此外，乐队的创作涉及农村女性问题、文学与音乐、传统乐器的现代应用等众多领域，在聆听乐队美妙作品的同时，其“弦外之音”往往更能唤醒我们的耳朵，这也使我们对于林生祥与乐队的上海“谈唱会”有了更多的期待。
林生祥与乐队简介：
Lin Sheng-xiang 林生祥 Taiwan 台湾
美浓子弟林生祥于1994年，和他的乐团「观子音乐坑」投入声援家乡反水库运动的行列。1998年，林生祥与美浓爱乡协进会合办「过庄寻柳」、「游荡美丽岛」演唱会后，开始严肃地思考音乐的社会文化意义，而后决定回乡，这也是他往后音乐生命历程的重要起点。
走过反水库的交工时期，以及与各界乐手合作碰撞的时期，林生祥的创作广度不断跨越，浓度也持续增加。但他的关怀主题却始终围绕着土地与农民──既是他的起点，也是他的养分。
2006年创作专辑《种树》描述的是1990年后期出身美浓的农村青年自都市回乡后，寻找出路、连结其他农民，一方面肯认农民对人生价值的质朴态度，一方面重新定位农业在现代社会中的重要存在价值，并指出其未来发展的可能出路。
2009春，与钟永丰、大竹研发表的作品《野生》，试图以新视角提出旧议题──相较于因政策不公与结构失衡而导致的农业问题，「野生」所聚焦的「女性」命运，揭示之「重男轻女」文化现象，更为古老地存在传统农村宗族社会中。自上世纪以来，经受现代化与全球化剧烈冲击，原该一生缚于家务与农事劳动的女性，初次转型扮演「出外人」，在各场域迸发「在家是零星，出外像野生」的生命力。
《野生》之后，生祥继续在「南」的温度与湿度中创作，以钟理和的文学场景为轴，与多位南方诗人展开对话。器乐上，生祥自2005年始，在吉他上探索传统音乐，经历节奏及简单音乐线条的思考与实践后，重新回到传统乐器，以月琴及吉他交替音乐创作的思考。
音乐上，林生祥再次回到以月琴创作的思路；但不同于交工乐队的时代，月琴不再是拼贴的元素。林生祥认真地思考，传统乐器在现代演出场景的应用，从增弦、定弦到调弦，并实验各种音响性的可能。他将过去四年专注在吉他上的节奏排练，移植回月琴演奏上，而曾在吉他上思考的月琴应用，折返至月琴，综合出一种在现代演出条件改变下、仍能不背离传统的音色。这样来回建构的音乐思考之路，使他的音乐更为诚恳厚重。
重要经历：
前观子音乐坑主唱、吉他手、制作人（1993-1998）
前交工乐队主唱、吉他手、月琴手、制作人（1999-2003）
生祥与瓦窑坑3主唱、作曲作词、吉他手、制作人(2004-)
2000年金曲奖最佳作曲人（「我等就来唱山歌」/交工乐队）
2000年金曲奖最佳制作人（「我等就来唱山歌」/交工乐队）
2002年金曲奖最佳乐团（「菊花夜行军」/交工乐队）、新新闻周刊、中时人间副刊、诚品好读评选「面向2002，十位不可忽视的人
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