留白，是一门生活的艺术
留白，是一门生活的艺术老子《道德经》云：大音希声，大象无形;天下万物生于有，有生于无。无，即是有;空，即是色。大响，却没有声音;大象，却没有形状。这种大、无、空，就是留白。
中国书画的最高境界，在于水墨留白。虚实相生，无画处皆成妙境。名家作画，都是惜墨如金，计白当黑。留白是一种境界，非高手而不能为。留白的前提，必须是惜墨，三笔两画，神韵皆出，简洁干净，下笔如神。往往看一幅画，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前，以无胜有，以少胜多。
南宋马远《寒江独钓图》，一舟，一渔翁，无水。读来烟波浩渺。齐白石《蛙声十里出山泉》，只画了数十只蝌蚪在急流的山泉中游动。清八大山人，石涛的画，大部分是空白。空灵虚幽，如散僧入圣齐白石画虾，虾透明，无水。满纸水汽淋漓。板桥画竹，稀稀落落几笔，风骨顿出。达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，让人着迷。罗丹的雕塑《沉思者》那柔美忧郁的眼神，让人回味。这都是留白的效果，知道，但不说透，任你去遐想。
书法也讲究留白，虚与实，缓与急，轻与重，浓与淡，刚与柔，走与停，沉着与痛快，飘逸与厚重......矛盾着，对立着，统一着，和谐着。名家行草，字与字，大小错落;行与行，跌宕起伏。书中点画、线条把空间分割成无数黑与白。黑白巧妙地分割、晕染，便有了山水浮云的意趣。徜徉其间，可见乱石危崖，山涧清泉潺潺流出;可见满纸烟云，行云流水，游龙走蛇，迤逦其中。书论说：“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让;如流水之沧漪杂见，而先后相承。”这样，才能抑扬顿挫，气韵生动，富有动感美。
金石治印，讲究“疏可走马，密不透风，计白当墨，奇趣乃出”。齐白石的镌刻，大气纵横，酣畅淋漓。汉代的镌刻，古拙质朴，又不失灵动。布局，要疏密兼有，古朴厚重与飘逸灵动兼得，方为上品。过于均衡，则死板。过疏，则散。过密，则堵。要入如经营山水园林一般，纳天地自然于方寸之间。
书画印的留白，讲究巧拙相生，于无为处有为。譬如一大片旷野中，猛然一座奇峰，拔地而起，叫人惊艳，平中见奇。又譬如奇峰迭起，高山顶上，突然一个天湖，明净，澄澈，见了，叫人激动得忍不住掉下泪来。
音乐中的留白——休止。可能比音乐本身，更有感染力。如骏马奔腾时，突然“驴”的一声，那马一下子立起，昂头挺胸，雄风咋现。音乐中片刻的休止或停顿，有张有弛，才能体现音乐的节奏。白居易在《夜筝》里写道：“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。无语凝噎，这是音乐的留白——无声胜有声。
中国的戏曲，更是得了留白的神韵。每一种脸谱，都代表了不同性格;每一件道具，都有自己的内涵;每一声唱白，无不让人遐想，抽象中蕴含万象。金戈铁马，家长里短，闺阁相思……无不在小小的舞台上，表现得淋漓尽致。
诗歌中的留白——含蓄。唐•司空图《诗品•含蓄》中说：“不著一字，尽得风流”。让读者在空白中凭借想象进行再创造，余味无穷，深邃意境。古典诗词，注重追求“象外之象”，“味外之旨”，“韵外之志”。李清照的“绿肥红瘦”;李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;贺铸的“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”无不是风流蕴藉，无边情思蕴含在只言片语当中。
现代诗中的佳作，徐志摩的《沙扬娜拉——赠日本女郎》，卞之琳的《断章》，戴望舒的《雨巷》都是留白的经典之作。古代小说《红楼梦》，更是留白到了极致，读着高鹗的后四十回，总是深以为恨，曹雪芹的小说语言天赋，竟无人能及。佛语云：残缺就是圆满。残缺的双臂是维纳斯的留白。抱残守缺，余香幽远，世上事，莫不如此。
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